喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有:NRU SALSA 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布)，墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30——45DPI(设备分辨率)，画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。   　写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如HP5000，一般是1.5米的最大幅宽写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200DPI(机型不同会有不同的)，它的色彩比较饱和、清晰。  　下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图像的一些简单要求。 1、尺寸大小 　喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出“出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的(一般为10CM)。你可以和喷绘输出公司商定好，留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。 　写真输出图像也不需要“出血”，按照实际大小做图即可。 2、图像分辨率要求 　喷绘的图像往往是很大的，要明白“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。其实喷绘图像的分辩率也没有死的标准，下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图像时使用的分辨率，仅供参考(图像面积为平方米): 　180平方米以上(分辨率dpi:11.25)，30--180平方米(分辨率dpi:22.5)，1—30平方米(分辨率dpi:45) 　说明:因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI和45DPI为输出分辨率，故合理使用图像分辨率可以加快做图速度。 　写真分辨率一般情况下72DPI就可以了，如果图像过于大(如在PHOTOSHOP新建图像显示实际尺寸时文件大小超过400M)，可以适当的降低分辨率，把文件控制在400M以内即可。 3、图像模式要求 　喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，在做图的时候要按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。   写真则既可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义，即M=100 Y=100。 4、图像黑色部分要求 　喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成:C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。 5、图像储存要求 　喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，注意不可用压缩的格式。

创意，在英语中以“Creative、Creativity、Ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“Production”表示。 本世纪60年代，在西方国家开始出现了“大创意”(the big creativeidea)的概念，并且迅速在西方国家流行开来。大卫·奥格威指出：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”奥格威所说的“点子”，就是创意的意思。 詹姆斯· 韦伯· 扬在《产生创意的方法》一书中对于创意(ideas)的解释在广告界得到比较普遍的认同，即“创意完全是各种要素的重新组合。广告中的创意，常是有着生活与事件‘一般知识’的人士，对来自产品的‘特定知识’加以新组合的结果”。 　我国目前在创意词的使用上非常灵活这大概是由于广告创意理论在引进过程中，几乎同时“creative”、“creativity”和“Ideas”引进来，而这三个观念在产生和运用中都曾经存在不同方面的指向或特定的涵义，译成中文后都笼统地解释为创意的原因；也可能是“创意”的思想，在国内流行开来之后，许多人盲目赶时尚，导致概念混乱所致。 我们认为：“所谓广告创意就是广告人对广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。 　广告创意的前提、特征和分类 　（一）广告创意的前提 　广告定位是广告创意的前提。广告定位先与广告创意 广告创意是广告定位的表现。 　广告定位所要解决的是“做什么”，广告创意所要解决的是“怎么做”，只有弄明确做什么，才可能发挥好怎么做。一旦广告定位确定下来，怎样表现广告内容和广告风格才能够随后确定。由此可见，广告定位是广告创意的开始，是广告创意活动的前提。 　（二）广告创意的特征广告创意必须具备以下几个特征： 　1．广告创意要以广告主题为核心 　广告主题是广告定位的重要构成部分，即“广告什么”。广告主题是广告策划活动的中心，每一阶段的广告工作都紧密围绕广告主题而展开，不能随意偏离或转移广告主题。 　2．广告创意要以广告目标对象为基准 　广告目标对象是指广告诉求对象，是广告活动所有的目标公众，这是广告定位中“向谁广告”的问题。广告创意除了以广告主题为核心之外，还必须以广告对象为基准。“射箭瞄靶子”、“弹琴看听众”，广告创意要针对广告对象，要以广告对象进行广告主题表现和策略准备．否则就难以收到良好的广告效果。 　3．广告创意要以新颖独特为生命 　广告创意的新颖独特是指广告创意不要仿其它广告创意，人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感。唯有在创意上新颖独特才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群，从而产生感召力和影响力。 　4．广告创意要以情趣生动为手段 　广告创意要想将消费者带人一个印象深刻、浮想联翩、妙趣横生、难以忘怀的境界中去，就要采用情趣生动等表现手段，立足现实、体现现实，以引发消费者共鸣。但是广告创意的艺术处理必须严格限制在不损害真实的范围之内。 　5．广告创意要以形象化为人现 　广告创意要基于事实．集中凝练出主题思想与广告语，并且从表象、意念和联想中获取创造的素材，形象化的妙语、诗歌、音乐和富有感染力的图画、摄影．融汇贯通，构成一幅完善的广告作品。 　6．广告创意是原创性、相关性和震撼性的综合体 　所谓原创性是指创意的不可替代性，它是旧有元素的新组合。相关性是指广告产品与广告创意的内在联系，是既在意料之外，又在情理之中的会意。如1996年6月戛纳国际广告节上获得广告大奖的由日本电·扬(DentsuYoug & Rubicam)创作的“VOLVO安全别针”，每一个人看到之后都会过目不忘。正如美国评委Gary Goldsmith所言：“它是一幅仅有一句文案(一辆你可以信赖的车)的广告——纯粹的视觉化创意。我认为我们所看到的一些最好的东西，都是传递信息很快，并且很到位，它无须费神去思考或阅读。”因此，广告创意必须巧妙地把原创性、相关性和震撼性融为一体，才能成为具有深刻感染力的广告作品。 　(三)广告创意的分类 　广告创意可以区分为抽象创意和形象创意两种形式。 　1．抽象创意 　抽象创意是指通过抽象概念的创造性重新组合，以表现广告的内容。 　2．形象创意 　形象创意是通过具体形象创造性的重新组合，以表现广告内容。这种类型的广告创意是以形象的展现来反映出广告主题，从而直观地吸引公众。 　采用形象创意，可以形象地展示广告的具体内容，使人一目了然。但是，要避免在采用形象创意时，由于过于简单化或过于形象化，而使受众产生反感。

宣传册设计，宣传册是商业贸易活动中的重要媒介体．俗称小广告。它通过邮寄向消费者传达商业信息．国外称“邮件广告”、“直邮广告’等。 1．针对性 我国的宣传卡可分为三类：一类是宣传卡片（包括传单、折页、明信片、贺年片、企业介绍卡、推销信等），用于提示商品、活动介绍和企业宣传等；另一类是样本（包括各种册子、产品目录、企业刊物、画册），系统展现产品，有前言、厂长或经理致辞、各部门、各种商品、成果介绍、未来展望和介绍服务等，树立一个企业的整体形象；最后一类是说明书。一般附于商品包装内，让消费者了解商品的性能、结构、成分、质量和使用方法。由此看来象这种内容繁多的广告刊登在其它的媒介物上．不易达到全面、详实的效果和定向宣传的目的。宣传卡却是以一个完整的宣传形式．针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送．以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解．强化了广告的效用。 2．独立性 宣传卡自成一体．无需借助于其它媒体．不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制．又称之为“非媒介性广告”。而样本和说明书是小册子·有封面和内页。象书籍装帧一样．既有封面的完整．又有内容的完整。宣传卡的纸张、开本、印刷、邮寄和赠送对象等都具有独立性。正因为宣传卡具有针对性强和独立的特点．因此要充分让它为商品广告宣传服务，应当从构思到形象表现、从开本到印刷、纸张都提出高要求，让消费者爱不释手。就象我们得到一张精美的卡片或一本精美的书籍要妥善收藏．而不会随手扔掉一样。精美的宣传卡，同样会被长期保存．起到长久的作用。　　①．纸张，宣传卡根据不同形式和用途选择纸张一般用铜版纸、卡纸、玻璃卡等。 　　②．开本，宣传卡的开本，有32开、24开、16开、8开等，还有采用长条开本和经折叠后形成新的形式。开本大的用于张贴，开本小的利于邮寄。携带方便。 　　③．折叠，折叠方法主要采用“平行折”和“垂直折”两种，并由此演化出多种形式。样本运用“垂直折”，而单页的宣传卡片则两种都可采用。“平行折”即每一次折叠都以平行的方向去折，如一张六个页数的折纸，将一张纸分为三份，左右两边在一面向内折入，称之为“折荷包”，左边向内折、右边向反面折，则称为“折风琴”，六＿页以上的风琴式折法，称为“反复折”也是一种常见的折法。　　④．整体设计，在确定了的新颖别致、美观、实用的开本和折叠方式的基础上，宣传卡封面（包括封底）要抓住商品的特点，运用逼真的摄影或其它形式和牌名、商标、及企业名称、联系地址等，以定位的方式、艺术的表现．吸引消费者；而内页的设计要详细地反应商品方面的内容，并且做到图文并茂。对于专业性强的精密复杂商品，实物照片与工作原理图应并存，以便于使用和维修。封面形象需色彩强烈而显目；内页色彩 相对柔和便于阅读。对于复杂的图文．要求讲究排列的秩序性．并突出重点。对于众多的张页．可以作统一的大构图。封面、内心要造成形式、内容的连贯性和整体性．统一风格气氛．围绕一个主题。

这个话题居然从去年讨论到今年，我也看了很多人的评论，总之就是不管楼主也好，还是我们每一个人。最主要的不是刻意去定自己未来的目标，目标定远了，有时会因在途中行走的路线而偏离得越来越远感到方向迷惑。所以我认为目标不要定死了，应该给自己多几条选择的路。在行走的过程也会轻松得多，有时候也会觉得选择的路多了，也会迷路。所以再就是顺其自然。有时候不要刻意去寻找某一条路，所谓船到桥头自然直，这个道理，大家都该明白。所以不论你以后要走哪条路，一切都不要去提前的做过多打算（就算一个人为自己的未来做了一个很好的目标计划，也会因为途中一些小事而改变你的计划的。所以到头来一想，真是白费心思。还不如做好眼前事。），当然不是说一点也不。只是说不要过多。因为人在世上说长不长，说短也不短，最主要的还是能解决。前的事情。到了某个地步，命运会自然安排你走哪条路的。做人就应该想开一点，不要太悲观。 kennylong 在这个行业有太多人和楼主一样的心理了。从99年到2007年这8年时间里，起初我什么都学，比如硬件相关、flash 4.0、photoshop 5.02、dreamweaver 3.0、fireworks 3.0、autocad R14、3d max 、vb、曾经一度很迷茫，我到处该往哪个方面发展？由于在这些里面我的网页设计的基础最深，所以边从事相关工作边不断的学习，同时在思考自己的未来。最终发现我们这种非美术专业的其实永远是跟在别人后面走。由于有VB基础，于是在2年前我选择了转向后台做ASP，我现在的工作基本上与前台没多大关系了，但我还是非常关注网页设计的动态和发展，比如我现在已经完全接受div+css和xhtml了，我还学它是因为我喜欢网页设计，这是我的兴趣，而后台asp是我的工作需要，并且正在考虑是转向php还是转向asp.net，转php的话，php语言我觉得问题不大，关键是mysql对我来说是个完全陌生的东西，而学asp.net的话，mssql我比较熟了。 我花了6年的时间才确定自己的发展方向，这一路的艰辛和感触让我无法形容。这8年来，完全是因为兴趣和爱好才让我坚持下来的。最后给所有的同行们来句总结：我们痛并快乐着！！！ ggyoungblue 如果大家在走向目的地的过程中，见到水洼就绕着走，那么当你到达目的地时，已经是何年何月了！网页设计本来就是互相借鉴的过程，如果是工具操作的不熟练，或者很生疏，当然设计不出好的作品。既然已经选择了这条路，不如多花一些时间充实自己，为了走好这条路！！ Nickyu 编程不好,一般的程序员做做很快就到瓶颈了.既然走上设计这条路,,,就用心去做好每个你认为重要的页面,我也是计算机毕业走上设计这条路的...  我会用心去设计每一个对我而言重要的页面..  并不惜花下很多时间去构思它,创作它,虽然每次都被老板批个狗血淋头, 但每次看到自己用心完成的作品就有说不出的成就感和满足感,呵呵..   现在我在学习素描,,我觉得绘画就像是设计的基础,,虽然没有绘画基础也可以作设计,,但那样做出来的设计太感性,不理性.努力成为一个真正的设计师吧,,  设计师  ——  一个很时尚的职业 Sangreal …… 网页设计师？中国没几个能称上“师”这个级别的任务吧，在这方面。其实我觉得网页设计的前途就是脱离制作…… 进入策划层。否则就被当机器用了…… 要不随着以后制作越来越傻瓜以后，门槛越来越低以后我们会一个一个地失业…… Yetin 其实搂主也许不是在问网页设计前途如何？而是面临一个人生的抉择，我们这个年龄段的人，工作一段时间，都会面临这样的问题。要说网页设计有没有前途，肯定有前途，做那一行都有前途，关键要看自己怎么看待。我，服装设计专业毕业，上学却爱上了网页设计，从大二开始给别人打工，做企业网站建设，毕业，我死也不会去找搞网站建设的公司，宁愿工资低一点也罢。我也喜欢这一行，而且作这一行比我做服装做得要好，现却不想做了，几个同学一起准备创业中，利用我队互联网的理解，利用我掌握的技能，加上我的同学对服装行业的认识，回来做服装资讯。 stuwart2520 一口气看完了所有人的回贴，发现大部分回应者都是在做着网页设计师的工作。其实就我个人感觉，既然选择了设计为自己的工作，那么就要在这方面努力。而网页设计仅仅是设计里很小的一部分。现今的大多数网络公司其实都是在扼杀人才，把美工往后台方面引，把程序员往前台方面带。我们这里的小城市，很多网络公司都是一个人从头到尾负责一个整站的建设。很多人都是什么都会一些，但却是什么都不专精，最后搞的美工不像美工，程序员不像程序员。    做为设计师，分为平面设计、三维设计和动画设计。我们需要做好自己的定位，在一个领域去做专精才是正确的路线。网页设计师应该是属于平面设计师的最初阶段，其实楼主和很多回应者不应该感到迷茫，平面设计所涉及的元素很多，单纯会设计几个网站用图片是不值得我们满足的。UI&ICON、FLASH&AS、WEBSITE、VI&LOGO、PRINT都是我们需要去接触和学习的。千万别单纯满足在WEBSITE的设计上，那样很容易让自己停步不前，感到前途迷茫也指日可待了。    以上纯属个人愚见，不正确的地方还望批评和指正。 day365000 楼主自己一点想法都没有吗？偶觉得认准自己的方向，坚持走下去，一样技术做资深，做精了，就不怕没前途！行行出状元嘛！（这可不是大道理哦）毕业到２８岁，工作了１０年都不到，事业不是一天就做起来的。前途？没有哪个行业一做就前途光明的。要坚持才有前途啊！ 顺便说一下，偶也是女的，设计。网页设计这一行，兴起也没有太久，所以从业人员都很年轻。但并不是说，年纪大一点就不能做了。 偶经常听见说：这个工作也不能做一辈子啊？偶就不明白，那哪个（种）工作是可以做一辈子的呢？ xiu823 １.首先确定是不是选错了职业，如果不是，毕业一年多点，工作上有点挫折，心情上有写抑郁，都是再所难免的，挣取做几个好作品，生活漫漫就好过了．调整好心态，好好提升自己才是最重要的２.如果选错了职业，自己不喜欢，那还是尽快转行比较好，还是干些自己喜欢的事情．我是这样认为的哈 wwzboy 首先解决婚姻问题.然后选择专行.做一做文员什么的工作。我也做网站有1年多了.感觉这个行业还真不适合女孩做。既赚不到钱而且非很累，选择换个行业吧~ 170163409 先有自信,其它的就简单了```` 别把事情想得太难,那样就什么都做不成! lsy1208 你老是强调自己没有美工!就是对自己没信心走这条路!那你为什么还走这条路.那你找一个你比较自信的去走. zjms LZ还是应该把程序拿起来！中国许多的情况下并不需要多高深的设计，通俗点：什么WEB 2.0 CSS技术都没用，大部分人的要求就是能点击查看网页就OK了~程序是个理性的东西 1+1输出必然等于2，但是艺术却是感性的东西，美学研究"美"而不是研究"美的"！但是大趋势就是:我认为是"美的",也就是经理的认为就是美的：经常是你费劲半天捣鼓半天做的设计，被完全否定；相反瞎弄的破烂到通过了~挺讽刺的!而且美术根本就是程序员的帮工,一天叫干啥干啥!侧重于程序开发才是正理,何况LZ出身就是计算机,完全不应该自废武功,而走上自己陌生的一条路啊。 qidai 看了这么多人给你的留言，感触也很深啊，人面临选择是最痛苦的不知道走哪条路是对哪条是错的，但最终还是得选择啊，其实没有绝对的对与错看自己的机遇了，我认为你还是设计吧，你想你也不小了，现在程序更新那么快你受得了吗，你也快嫁人了，到时整天想程序你会老的很快，其实我认为你有很大优势啊，美工程序都会啊！！相信你前途会有的加油！ helloJoyfeng 看到此帖被经常置顶，忍不住也来牢骚两句。其实干任何工作，都有其两面性，不可否认，网页设计行业在国内的确还很“年轻”，确有不成熟，但哪个行业没有其“瓶颈”呢？一味的抱怨是无能的表现，有这白费唾沫的时间，还不如去向自己的客户喷吐，寻找为自己干的适当“商机”。 我从2000年入此行业至今，虽怨言也常相随，但始终没有选择退出离开。目前和老外谈网站合作项目也十分的开心，毕竟作品能被陌生人所认可，而在和不同国籍与身份的客户沟通设计的时候，我的其他能力也可得到了提高，无论是设计提案，说稿，项目管理，网站策划与运营等等。 我的两个同事现都在加拿大的蒙特利尔为当地人做不同的网站，我与他们作远程配合。据说在国外此行业的“前景”特别的好，只要技术过硬，肯吃苦能干。尽管在加拿大的就业状况比中国更糟，但我的心现在更热了，如今飞到Montreal加入他们做网站的行列已不再是梦想了。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的，没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括： 图片 标题 编排设计 字体艺术 文案内容 图片与标题-重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？ 这是最低限度的要求。 其他元素-次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？ 这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 图片-自我省视图片的几项问题 ： 图片的大小？ 可否包含引人入胜的故事？ 可否让图片具有新闻性？ 是否可以示范产品？ 产品可否成爲图片的主角？ 是否具有出人意料的视觉效果？ 照片还是绘画？ 是否投注了足够的心力？ 图片-图片的大小？ 通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。 图片-可否包含引人入胜的故事？ 使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。 图片-可否让图片具有新闻性？ 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片-是否可以示范产品？ 表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。 图片-产品可否成爲图片的主角？ 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因爲产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄，而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。 图片-是否具有出人意料的视觉效果？ 天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片-照片还是绘画？ 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告

服饰是表现时代潮流的商品，店面设计的前提条件就是要掌握时代潮流。良好的店面设计，不仅美化了市容，也给消费者留下美好的印象，有利于消费者记住店铺。店面的设计主要包括店名设计、室外设计、室内设计。 　（一）店名设计 　店铺名称十分重要，一个具有高度概括力和强烈吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要作用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一"推销员"的作用。古代商号都很注重使用吉祥顺利的字眼，来寓意自己的生意。那时的店铺大都冠以顺、广、泰、祥一类的字眼，为的是讨个舒心吉利。现代经营也十分讲究给自己的店铺起个言简意赅、寓意清新、富有特色的店名。作为店，起名也是一个大学问，名字要雅，有潮流感，能打动顾客的心。一个好的店铺名必须适合其目标顾客的层次，适合其经营宗旨和情调，这样才能为店铺树立美好的形象，增强对顾客的吸引力。 　1、店名设计的原则 ①易读、易记原则 易读易记原则是对店名最根本的需求，店名只有易读易记，才能高效地发挥它的识别功能和传播功能。如何使店名易读、易记呢？这就要做到以下几点：简洁--名字单纯，简洁明快，易于和消费者进行信息交流而且名字越短，就越有可能顾客的遐想，含义更加丰富。中国名称一般以2～4个字节为宜，外国名一般以4～7个字母为宜；独特--名称应具备独特的修改，力戒协同，避免与其他店名混淆，这样才能在公众心目中鲜明的印象。新颖，有时代感或者赶上时代潮流，创造新概念。还应该是响亮、有气魄，做到起点高，具备冲击力及浓厚的，给人以震撼感。 ②竟未店铺经营产品属性原则 店名还应该暗示经营产品某种性能和用途。显而易见的问题是，名作越是描述某一类产品，那么这一名作就越难向其他产品上延伸。因此，店主为店铺命名时，勿使用店名过分暗示经营产品的种类和属性，否则将不利于企业的进一步发展。但是，在服装行业，如果服饰店经营的是某一类型服装，面向的是固定的某一阶层顾客，则可以面向顾客而取名，使他们知道店的类型"淑女屋"就是这样的成功例子。除了体现类型之外，还要体现服饰店的特点。 ③启发联想原则 它是指店名要有一定的寓意，让消费者能从中等到愉快的联想，而不是消极的联想，也就是讨个吉利的名字。但要注意，有时从一种语言看来，它是吉利的名字，而用另一种语言读出来，就会有消极的意义。出现这种情况，如果想进入该地区的市场，就必须改名。 "金利来"远东有限公司创办人曾宪梓曾经专门谈及他的名牌产?quot;金利来"的确定经过。曾宪梓先生说："要创名牌，先要选好名称。金利来原来叫金狮。一天，我送两条金狮领带给我的一个亲戚，他满脸不高兴。说：’我才不带你的领带呢！金输、金输、什么都输掉了。’原来港话’狮’和’输’读音相似，而我这个亲戚又是一个爱赌马的人，香港赌马的人很多，显然很忌讳’输’字。当天晚上我一夜未睡，为改多狮这个名字我绞尽脑汁。终于交GOLDLION（金狮）改为意译和音译相结合，即GOLD意为金，LION音读利来。这个名字很快就为大家接受，带领带的各阶层生意人多，谁不希望’金种来’？" ④支持标志物原则 标志物是指店铺中可被识别但无法用语言表示的部分，如可口可乐的红色标志，麦当劳醒目的黄"M"，苹果牌牛仔的缺一块的苹果，以及奔驰的三叉星环等。当店名能够刺激和维持店铺标识物的识别功能时，店铺的整体效果就加强了。 此外，适应市场环境原则、受法律保护原则也是在设计店名的时候应该注意的两个很重要的原则。　 （二）室外设计 室外装饰是指店铺门前和周围的一切装饰开工。如广告牌、霓虹灯、灯箱、电子闪示广告、招贴画、传单广告、活人广告、店铺招牌、门面装饰、橱窗布置和室外照明等等，均属室外装饰。店铺要想取得好的经济效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外，消费者对一个不相识商店的认识是从外观开始的。人对事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品也一定高档优质；而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定是相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协调。室外设计主要包括外观设计、出入口设计、招牌设计、橱窗设计、外部照明设计。 1、外观设计 外观是店铺给人的整体感觉，有时会体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。 现代风格的外观给人以时代的气息，现代化的心理感受。大多数的店都采用现代派风格，这对大多数时代感较强的消费者具有激励作用。如果店铺是在商业区，则附近的大商场一般也是现代风格，就能与之达到和谐的效果。在当今发展的社会，现代风格的店铺让人有一种新鲜的感受，使之与现代高速运转的社会和谐统一，也体现了服饰的潮流性。 具有民族传统风格的外观给人以古朴殷实，传统丰厚的心理感受。许多百年老店，已成为影响中外的传统字号，其外观装饰等都已在消费者心中形成固定模式，所以，用其传统的外观风格更能吸引顾客。如果服饰店经营的是有民族特色的服饰或******的服饰，如旗袍一类，则可采用传统风格。或者服饰店开在一个充满古朴色彩的商业街中，也可采用与整体风格下一致的传统风格。 2、招牌设计 当取好店名后，就要考虑招牌。招牌的设计和安装，必须做到新颖、醒目、简明，既美观大方，又能引起顾客注意。因为店名招牌本身就是具有特定意义的广告，所以，从一般意义上讲，招牌设置的集团，就能使顾客或过往行人以较远或多个角度都能较清晰地看见，夜晚应配以霓虹灯招牌。总的来说，招牌的设计和装饰应考虑以下内容： ①招牌的形式与装置 招牌的形式、规格与安装方式，应力求多样化和与众不同。既要做到引人瞩目，又要与店面设计融为一体，给人以完美的外观形象。招牌的材质有多种：木质、石材、金属材料，还可以是直接镶在装饰外墙上。招牌的安装可以是直立式、壁式、也可以是悬吊式的。 对于许多中小玵的专业商店，在招牌的制作与使用上，可直接反映商店的经营内容。制作成与经营内容相一致的形象或图形，能增强招牌的直接感召力。由服饰店的经营范围不同，可以取不同类型的招牌。女装店可选择时尚感强的招牌，且招牌的颜色要醒目；男装店多以西服为主，则较正式，招牌要适应这种风格，要显得庄重；童装店则要活泼、有趣，能吸引小朋友。 3、出入口设计 在设计店铺出入口时，必须考虑店铺营业面积、客流量、地理位置、商品特点及安全管理等因素。如果设计不合理，就会造成人流拥挤或商品没有被顾客看完便到了出口，从而影响了销售。在店铺设置的顾客通道中，出入口是驱动消费流的动力泵。好的出入口设计要能合理地使消费者从入口到出口，有序地浏览全场，不留死角。如果店面是规则店面，出入口一般在同侧为好，以防太宽使顾客不能走完，留下死角。不规则的店面则要考虑到内部的许多条件，设计难度相对较大。店门的设计应当是开放性的，设计时应当考虑到不要让顾客产生"幽闭"、"阴暗"等不佳心理，从而拒客于门外。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的，没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括：1图片．2标题．3编排设计．4字体艺术．5文案内容 图片与标题――重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名（Logo）。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？ 这是最低限度的要求。 他元素――次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？ 其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 平面技巧（一、图片） 内容: 图片――自我省视图片的几项问题 图片的大小？ 可否包含引人入胜的故事？ 可否让图片具有新闻性？ 是否可以示范产品？ 产品可否成为图片的主角？ 是否具有出人意料的视觉效果？ 照片还是绘画？ 是否投注了足够的心力？ 图片――图片的大小？ 通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。 图片――可否包含引人入胜的故事？ 使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞（HaroldRudolph）,是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“（“Storyappeal”）。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。 图片――可否让图片具有新闻性 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片――是否可以示范产品？ 表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。 图片――产品可否成为图片的主角？ 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄，而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。 图片――是否具有出人意料的视觉效果？ 天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片――照片还是绘画 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会为了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。 平面技巧（二、标题） 内容: 标题――最重要的文案要素 标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言，四个看广告的人中，有三个人会看标题，却只有一个阅读内文。 当你决定了图片跟标题时，你已经花掉了客户80％的预算。 自我省视标题的几项问题（1） 标题是否承诺了一项利益点？ 标题是否包含了具新闻价值的消息？ 标题是否谈到价格？ 标题是否提到产品所能解决的问题，或是产品所能满足的需求？ 标题是否提出与目标对象相关的惊人事实？ 标题是否对目标对象挥旗示意？ 自我省视标题的几项问题（2） 标题是否包含证言？ 标题是否引用了他人所说的精彩辞句？ 标题是否与图片共同发挥作用？ 如果你的答案都是“不”的话，也就是你得加强标题的时候了。 标题――是否承诺了一项利益点 许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。 如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上，为何不把它放入你的标题里面呢？ 标题――是否包含了具有新闻价值的消息 消费者总是在寻找一些新闻的事物―― 新产品 旧产品的改良 使用旧产品的新方法 如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。 把新闻放进你的标题里。 标题――是否谈到价格？ 在现今复杂的市场中，并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时，为什么不把价格放进你的标题里？ 当你的标题包含了价格的时候，你便回答了消费者心中所提出的第一问题――“多少钱”？ 标题――是否提到产品所能解决的问题 这种问题／解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。 许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。 标题――是否提出与对象相关的惊人事实 人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。 标题――是否对目标对象挥旗示意？ “嗨，孩子们！”是这类标题的典范。 即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。 另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。 标题――是否包含品牌名？ 把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。 认为包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的说法。 标题――是否包含证言 证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。 最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。 标题――是否引用了他人所说的精彩词句＋ 奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。 平面技巧（三、编排设计） 内容: 编排设计――容易阅读 编排设计必须要能够反映出你的策略．品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。 文选调查首倡者之一薛麦尔（MilesShepard）说过：“编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。” 编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置：上面还是下面？ 研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。 把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。 但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好 一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。 但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？ 编排设计――报刊编排有什么共同特点？ 它们看起来具有资讯性 它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素 它们遵循自然的阅读顺序 标题不过分夸张 内文看起来清楚易读并且使人想看下去 不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点？ 它们纷乱复杂 它们看起来不具任何新闻性或资讯性 它们在标题及文案上要耍花样 它们缺乏权威性 换句话说，它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列 横排的长度最好不要超过25字 横排总是比直排容易阅读 行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍 平面技巧（四、字体艺术） 内容: 字体艺术――使得广告易于阅读 今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。 虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。 凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。 字体艺术――与产品个性．广告目的有关 黑体较适合男性产品．重大新闻 圆头体较适合女性产品．生活话题 宋体比较适合严肃场合 字体艺术――奇形怪状字体会降低阅读率 最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。 奇形怪状的字体也会降低阅读。 字体艺术――左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头．左齐头．右齐头。 采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。 字体世术――反白字 眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍．报纸．商业报告或者私人信件．杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。 除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。 字体艺术――大有大的问题，小有小的麻烦 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 除非你的特别的需要 字体艺术――大小与距离有关 在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级（相当于中文28级）的标题比起72级（相当于中文80级）的标题要来得容易阅读。

1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。　 3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4．构思须慎重推调皮，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7．色彩要单纯、强烈、醒目。 8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。