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海报设计知识


海报设计中的常用表现技法之合理夸张法,借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。

2008-12-19 17:05:17

平面广告设计技巧

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意,但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的,没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧,包括:1图片.2标题.3编排设计.4字体艺术.5文案内容 图片与标题――重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中,有个人只看到你的图片.标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合.相辅相成,组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫?肥皂?还是猫食? 这是最低限度的要求。 他元素――次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的,文选中其他的因素也是同样道理,只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑?或者是把它们跟图片分开来考虑? 其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处,笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 平面技巧(一、图片) 内容: 图片――自我省视图片的几项问题 图片的大小? 可否包含引人入胜的故事? 可否让图片具有新闻性? 是否可以示范产品? 产品可否成为图片的主角? 是否具有出人意料的视觉效果? 照片还是绘画? 是否投注了足够的心力? 图片――图片的大小? 通常一张篇幅大而醒目的图片,比起一堆零星散步的小图片,能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外,也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西,比小图片更糟糕。 图片――可否包含引人入胜的故事? 使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(HaroldRudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一,他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“(“Storyappeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求,就有愈多的人会注意你的广告。 图片――可否让图片具有新闻性 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣,而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻,狗咬人不是新闻,人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片――是否可以示范产品? 表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后,或者是有产品跟没产品的差别。 图片――产品可否成为图片的主角? 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法,因为产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄,而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师,可能就会把广告变得非常无趣。 图片――是否具有出人意料的视觉效果? 天天看见的东西通常会让人麻木,就象陈腔滥调一样,应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片――照片还是绘画 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会为了一个文选考虑四.五十个标题,而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。 平面技巧(二、标题) 内容: 标题――最重要的文案要素 标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言,四个看广告的人中,有三个人会看标题,却只有一个阅读内文。 当你决定了图片跟标题时,你已经花掉了客户80%的预算。 自我省视标题的几项问题(1) 标题是否承诺了一项利益点? 标题是否包含了具新闻价值的消息? 标题是否谈到价格? 标题是否提到产品所能解决的问题,或是产品所能满足的需求? 标题是否提出与目标对象相关的惊人事实? 标题是否对目标对象挥旗示意? 自我省视标题的几项问题(2) 标题是否包含证言? 标题是否引用了他人所说的精彩辞句? 标题是否与图片共同发挥作用? 如果你的答案都是“不”的话,也就是你得加强标题的时候了。 标题――是否承诺了一项利益点 许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。 如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上,为何不把它放入你的标题里面呢? 标题――是否包含了具有新闻价值的消息 消费者总是在寻找一些新闻的事物―― 新产品 旧产品的改良 使用旧产品的新方法 如果你有具新闻价值的消息,千万不要埋葬它。 把新闻放进你的标题里。 标题――是否谈到价格? 在现今复杂的市场中,并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时,为什么不把价格放进你的标题里? 当你的标题包含了价格的时候,你便回答了消费者心中所提出的第一问题――“多少钱”? 标题――是否提到产品所能解决的问题 这种问题/解决的形式自有文选以来便存在着,至今仍然非常有效。 许多最成功的直接瓜文选,标题都是以直截了当的手法来表现,以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。 标题――是否提出与对象相关的惊人事实 人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣,而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。 标题――是否对目标对象挥旗示意? “嗨,孩子们!”是这类标题的典范。 即使在专业杂志的读者群当中,也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意,是抓住消费者注意力的必胜秘诀。 另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者,广告中的讯息与他们息息相关。 标题――是否包含品牌名? 把品牌名放时标题里,是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。 认为包含品牌名的标题会减少阅读率,毫无证据可言。相反的,标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的说法。 标题――是否包含证言 证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。 最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力,同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气,还考虑他相关的专业技能。 标题――是否引用了他人所说的精彩词句+ 奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧,效果有如改革开放一样的所向披靡。 平面技巧(三、编排设计) 内容: 编排设计――容易阅读 编排设计必须要能够反映出你的策略.品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。 文选调查首倡者之一薛麦尔(MilesShepard)说过:“编排设计必须能够便利视觉流通,一定要注意,绝不能有任何地方使读者感到困惑。” 编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选,他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置:上面还是下面? 研究发现,平均而言,标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10%读者。 把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素,并且要读者一眼就瞧见标题的时候。 但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题,不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好 一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣,而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。 但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗?他们是否更吸引人或更容易阅读? 编排设计――报刊编排有什么共同特点? 它们看起来具有资讯性 它们看起来简单,易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素 它们遵循自然的阅读顺序 标题不过分夸张 内文看起来清楚易读并且使人想看下去 不会把说明文字放在图片上头,也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点? 它们纷乱复杂 它们看起来不具任何新闻性或资讯性 它们在标题及文案上要耍花样 它们缺乏权威性 换句话说,它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想:“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计,因为它们有太明显的推销意图,会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列 横排的长度最好不要超过25字 横排总是比直排容易阅读 行距既不宜窄于文字的四分之一,也不宜宽于文字的三倍 平面技巧(四、字体艺术) 内容: 字体艺术――使得广告易于阅读 今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。 虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性,但这并不表示我们否定其美学的功能。 凡是优秀的艺术指导都知道,无论他们想创造出什么样的形象,字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。 字体艺术――与产品个性.广告目的有关 黑体较适合男性产品.重大新闻 圆头体较适合女性产品.生活话题 宋体比较适合严肃场合 字体艺术――奇形怪状字体会降低阅读率 最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了,眼睛是一种遵循习惯的器官。 奇形怪状的字体也会降低阅读。 字体艺术――左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头.左齐头.右齐头。 采用那种格式取决于编排需求,但是右齐头的方式阅读起来最累。 字体世术――反白字 眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍.报纸.商业报告或者私人信件.杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中,有三分之一的广告用反白字。 除非大家商量好了一起用反白字,那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。 字体艺术――大有大的问题,小有小的麻烦 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体 另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体 除非你的特别的需要 字体艺术――大小与距离有关 在眼睛离读物约半臂长度的情形下,24级(相当于中文28级)的标题比起72级(相当于中文80级)的标题要来得容易阅读。
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喷绘分辨率是多少?喷绘与写真图像输出的经验谈

喷绘一般是指户外广告画面输出,它输出的画面很大,如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有:NRU SALSA 3200、彩神3200等,一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布),墨水使用油性墨水,喷绘公司为保证画面的持久性,一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30——45DPI(设备分辨率),画面实际尺寸比较大的,有上百平米的面积。    写真一般是指户内使用的,它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如HP5000,一般是1.5米的最大幅宽写真机使用的介质一般是PP纸、灯片,墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品,输出分辨率可以达到300—1200DPI(机型不同会有不同的),它的色彩比较饱和、清晰。   下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图像的一些简单要求。 1、尺寸大小  喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的,它和印刷不同,不需要留出“出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的(一般为10CM)。你可以和喷绘输出公司商定好,留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的,所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。  写真输出图像也不需要“出血”,按照实际大小做图即可。 2、图像分辨率要求  喷绘的图像往往是很大的,要明白“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率,那就要累死电脑了。其实喷绘图像的分辩率也没有死的标准,下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图像时使用的分辨率,仅供参考(图像面积为平方米):  180平方米以上(分辨率dpi:11.25),30--180平方米(分辨率dpi:22.5),1—30平方米(分辨率dpi:45)  说明:因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI和45DPI为输出分辨率,故合理使用图像分辨率可以加快做图速度。  写真分辨率一般情况下72DPI就可以了,如果图像过于大(如在PHOTOSHOP新建图像显示实际尺寸时文件大小超过400M),可以适当的降低分辨率,把文件控制在400M以内即可。 3、图像模式要求  喷绘统一使用CMKY模式,禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的,在做图的时候要按照印刷标准走,喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。   写真则既可以使用CMKY模式,也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义,即M=100 Y=100。 4、图像黑色部分要求  喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值,必须填加C、M、Y色,组成混合黑。假如是大黑,可以做成:C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时,注意把黑色部分改为四色黑,否则画面上会出现黑色部分有横道,影响整体效果。 5、图像储存要求  喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式,注意不可用压缩的格式。
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广告牌设计应注意哪几个问题

1、内容,必须符合广告法及一些地方行政法规审批的要求; 2、画面,要考虑内容(画面、文字、重要联系信息)的辨识度和可视性,尽量避免字体过小、内容过挤、颜色接近、靠色等原因引起的辨识度问题,如果有夜间照明,还要考虑照明效果,切记电脑上看到的设计效果和实际制作出来还是有很大差别的,所以最好在实际喷绘前,制作小样来做校验; 3、制作,根据广告牌的尺寸、媒体位置(室内、户外)、是否打光(内打光、外打光)、画面精细度等要求,要注意选择合理的材质和工艺。同时,在安装时也要根据具体的情况考虑具体的工艺和步骤。
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宣传册设计的广告知识

宣传册设计,宣传册是商业贸易活动中的重要媒介体.俗称小广告。它通过邮寄向消费者传达商业信息.国外称“邮件广告”、“直邮广告’等。 1.针对性 我国的宣传卡可分为三类:一类是宣传卡片(包括传单、折页、明信片、贺年片、企业介绍卡、推销信等),用于提示商品、活动介绍和企业宣传等;另一类是样本(包括各种册子、产品目录、企业刊物、画册),系统展现产品,有前言、厂长或经理致辞、各部门、各种商品、成果介绍、未来展望和介绍服务等,树立一个企业的整体形象;最后一类是说明书。一般附于商品包装内,让消费者了解商品的性能、结构、成分、质量和使用方法。由此看来象这种内容繁多的广告刊登在其它的媒介物上.不易达到全面、详实的效果和定向宣传的目的。宣传卡却是以一个完整的宣传形式.针对销售季节或流行期,针对有关企业和人员,针对展销会、洽谈会,针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送.以扩大企业、商品的知名度.推售产品和加强购买者对商品了解.强化了广告的效用。 2.独立性 宣传卡自成一体.无需借助于其它媒体.不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制.又称之为“非媒介性广告”。而样本和说明书是小册子·有封面和内页。象书籍装帧一样.既有封面的完整.又有内容的完整。宣传卡的纸张、开本、印刷、邮寄和赠送对象等都具有独立性。正因为宣传卡具有针对性强和独立的特点.因此要充分让它为商品广告宣传服务,应当从构思到形象表现、从开本到印刷、纸张都提出高要求,让消费者爱不释手。就象我们得到一张精美的卡片或一本精美的书籍要妥善收藏.而不会随手扔掉一样。精美的宣传卡,同样会被长期保存.起到长久的作用。  ①.纸张,宣传卡根据不同形式和用途选择纸张一般用铜版纸、卡纸、玻璃卡等。   ②.开本,宣传卡的开本,有32开、24开、16开、8开等,还有采用长条开本和经折叠后形成新的形式。开本大的用于张贴,开本小的利于邮寄。携带方便。   ③.折叠,折叠方法主要采用“平行折”和“垂直折”两种,并由此演化出多种形式。样本运用“垂直折”,而单页的宣传卡片则两种都可采用。“平行折”即每一次折叠都以平行的方向去折,如一张六个页数的折纸,将一张纸分为三份,左右两边在一面向内折入,称之为“折荷包”,左边向内折、右边向反面折,则称为“折风琴”,六_页以上的风琴式折法,称为“反复折”也是一种常见的折法。  ④.整体设计,在确定了的新颖别致、美观、实用的开本和折叠方式的基础上,宣传卡封面(包括封底)要抓住商品的特点,运用逼真的摄影或其它形式和牌名、商标、及企业名称、联系地址等,以定位的方式、艺术的表现.吸引消费者;而内页的设计要详细地反应商品方面的内容,并且做到图文并茂。对于专业性强的精密复杂商品,实物照片与工作原理图应并存,以便于使用和维修。封面形象需色彩强烈而显目;内页色彩 相对柔和便于阅读。对于复杂的图文.要求讲究排列的秩序性.并突出重点。对于众多的张页.可以作统一的大构图。封面、内心要造成形式、内容的连贯性和整体性.统一风格气氛.围绕一个主题。
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标志的设计原则

1.设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2.设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。  3.设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4.构思须慎重推调皮,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。 5.构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。 6.图形、符号既要简练、概括,又要讲究艺术性。 7.色彩要单纯、强烈、醒目。 8.遵循标志艺术规律,创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果,是标志设计艺术追求的准则。
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平面广告设计技巧

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意,但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的,没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧,包括: 图片 标题 编排设计 字体艺术 文案内容 图片与标题-重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中,有个人只看到你的图片.标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合.相辅相成,组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫?肥皂?还是猫食? 这是最低限度的要求。 其他元素-次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的,文选中其他的因素也是同样道理,只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑?或者是把它们跟图片分开来考虑? 这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处,笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 图片-自我省视图片的几项问题 : 图片的大小? 可否包含引人入胜的故事? 可否让图片具有新闻性? 是否可以示范产品? 产品可否成爲图片的主角? 是否具有出人意料的视觉效果? 照片还是绘画? 是否投注了足够的心力? 图片-图片的大小? 通常一张篇幅大而醒目的图片,比起一堆零星散步的小图片,能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外,也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西,比小图片更糟糕。 图片-可否包含引人入胜的故事? 使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一,他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求,就有愈多的人会注意你的广告。 图片-可否让图片具有新闻性? 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣,而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻,狗咬人不是新闻,人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片-是否可以示范产品? 表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后,或者是有产品跟没产品的差别。 图片-产品可否成爲图片的主角? 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法,因爲产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄,而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师,可能就会把广告变得非常无趣。 图片-是否具有出人意料的视觉效果? 天天看见的东西通常会让人麻木,就象陈腔滥调一样,应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片-照片还是绘画? 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四.五十个标题,而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告
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Photoshop平面设计:网页设计之论摹仿和抄袭

在05年入行数月之后,逢劳动节放假,经历了连续一个多月每天到12点的加班之后。我在自己的日记本写了一篇关于摹仿和抄袭的文章。写了足足5大张。现在看起来,道理是讲的很明白了,不过是太偏激了一点,现在从新写一下。新手看看下边一段就可以了。  摹仿的要素:  我说的是"摹仿",而不是",模仿"。。。如果你一直是"模仿",那么你还是别看了。。。。。。  要素无非是:分析,比较,和侧重点的划分,可修改和不可修改的判断。  先分析你要做的东西。在纸上写下你的各个页面要放哪些内容。这些内容的重要性按照用户体验的顺序来安排一下。每个部位大概占多大面积,心里要有个数,版面不够的情况下可以去除哪些东西,版面太大的话我可以增加一些什么内容。  根据分析的结果,意想的风格来挑选摹仿的网站。  通过比较,比较所挑选的网页哪块适用,哪块不适用。多个可用的再进一步对比,按照分析的轻重来进行对比,按照自己可以突显的效果来区分。  挑选出最适合或适合度最高的站点。  抓住你要摹仿的这个站的"精气神"。找到那种感觉。分析它的结构,为什么它这样做或这样处理效果很好。我是否可以将我的内容100%更换它的内容?我是否能够更改它的版式但仍旧有这样的效果,我是否可以更改它的风格而版式仍旧合理。我是否可以打乱它的布局仍旧让人感觉舒服。。。。。。  细节修改  如果你没有进行第五步,那么请你离开,因为没有第五步的情况就是模仿,等于抄袭,这样下边的话可能让你感觉到不适。  《NewWebPick》第12期有这样一篇文章:<<设计师决胜商界的十大金科玉律>>,其中第十条这样说:Never,ever,attempttocopyothers'designsforanyreasonatall。Itisadeathsentencetoanydesigner,意思是"无论任何理由,永不要企图抄袭别人的设计。这会是任何设计师死亡之路。"如果你觉得他们说的太重了。那么,我告诉你,你要么是没有上进心,要么就根本不可能有太高的成就。  抄袭是可耻的,同样,转帖不注明出处也是可耻的。抄袭来的用在自己的东西上,勉强还是能算是学习,但是如果用在商业设计上,那就是可耻的了。当然,你并不需要太在意,因为在中国,抄袭是正常现象。我曾经看过一个同行的站,他的主页上,包括标题,是"中国何时才能天下无贼"。。。。。。  其实抄袭和摹仿仅仅是一步只差。我敢说很多优秀设计师也都是从抄袭到摹仿,然后才晋升为优秀设计师。这里对优秀二字不做定义。不管是抄袭还是摹仿,如果你一直在分析,一直在学习,一直是在努力的把别人的东西变成自己的,这样是很好的。Verygood。但是如果你仅仅是为了图省事,图赚钱。那么,你就是彻底的可耻的。  我不是教你抄袭。。。。。。
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海报设计知识

海报设计中的常用表现技法之合理夸张法,借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。
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