1、发布药品广告，应当遵守哪些法律法规？　　发布药品广告，应当遵守《中华人民共和国广告法》、《中华人民共和国药品管理法》和《中华人民共和国药品管理法实施条例》、《中华人民共和国反不正当竞争法》及国家有关法规。　　2、什么药品不得发布广告？　　（1）麻醉药品、精神药品、医疗用毒性药品、放射性药品；　　（2）医疗机构配制的制剂；　　（3）军队特需药品；　　（4）国家食品药品监督管理局依法明令停止或者禁止生产、销售和使用的药品；　　（5）批准试生产的药品。　　3、处方药的发布媒介有哪些？　　处方药可以在卫生部和国家食品药品监督管理局共同指定的医学、药学专业刊物上发布广告，但不得在大众传播媒介发布广告或者以其他方式进行以公众为对象的广告宣传。不得以赠送医学、药学专业刊物等形式向公众发布处方药广告。　　处方药名称与该药品的商标、生产企业字号相同的，不得使用该商标、企业字号在医学、药学专业刊物以外的媒介变相发布广告。　　不得以处方药名称或者以处方药名称注册的商标以及企业字号为各种活动冠名。　　4、药品广告应该具有哪些内容？　　药品广告内容涉及药品适应症或者功能主治、药理作用等内容的宣传，应当以国务院食品药品监督管理部门批准的说明书为准，不得进行扩大或者恶意隐瞒的宣传，不得含有说明书以外的理论、观点等内容。　　药品广告中必须标明药品的通用名称、忠告语、药品广告批准文号、药品生产批准文号；以非处方药商品名称为各种活动冠名的，可以只发布药品商品名称。　　药品广告必须标明药品生产企业或者药品经营名称，不得单独出现“咨询热线”、“咨询电话”等内容。　　非处方药广告必须同时标明非处方药专用标识（OTC）。　　药品广告中不得以产品注册商标代替药品名称进行宣传，但经批准作为药品商品名称使用的文字型注册商标除外。　　已经审查批准的药品广告在广播电台发布时，可不播出药品广告批准文号。　　5、药品广告必须具有的忠告语是什么？　　处方药广告的忠告语是：“本广告仅供医学药学专业人士阅读”。　　非处方药广告的忠告语是：“请按药品说明书或在药师指导下购买和使用”。　　6、药品广告中涉及性功能的内容有何规定？　　药品广告中涉及改善和增强性功能内容的，必须与经批准的药品说明书中的适应症或者功能主治完全一致。　　电视台、广播电台不得在7：00—22：00发布含有上款内容的广告。　　7、药品广告中不得出现的情形有哪些？　　（1）含有不科学地表示功效的断言或者保证的；　　（2）说明治愈率或者有效率的；　　（3）与其他药品的功效和安全性进行比较的；　　（4）违反科学规律，明示或者暗示包治百病、适应所有症状的；　　（5）含有“安全无毒副作用”、“毒副作用小”等内容的；含有明示或者暗示中成药为“天然”药品，因而安全性有保证等内容的；　　（6）含有明示或者暗示该药品为正常生活和治疗病症所必需等内容的；　　（7）含有明示或暗示服用该药能应付现代紧张生活和升学、考试等需要，能够帮助提高成绩、使精力旺盛、增强竞争力、增高、益智等内容的；　　（8）其他不科学的用语或者表示，如“最新技术”、“最高科学”、“最先进制法”等。　　8、药品广告不得含有的内容是什么？　　（1）含有不科学的表述或者使用不恰当的表现形式，引起公众对所处健康状况和所患疾病产生不必要的担忧和恐惧，或者使公众误解不使用该药品会患某种疾病或加重病情的；　　（2）含有免费治疗、免费赠送、有奖销售、以药品作为礼品或者奖品等促销药品内容的；　　（3）含有“家庭必备”或者类似内容的；　　（4）含有“无效退款”、“保险公司保险”等保证内容的；　　（5）含有评比、排序、推荐、指定、选用、获奖等综合性评价内容的；　　（6）含有医疗机构的名称、地址、联系办法、诊疗项目、诊疗方法以及有关义诊、医疗（热线）咨询、开设特约门诊等医疗服务的内容。　　9、药品广告不得含有利用他人名义的规定有哪些？　　（1）不得含有利用医药科研单位、学术机构、医疗机构或者专家、医生、患者的名义和形象作证明的内容。　　（2）不得使用国家机关和国家机关工作人员的名义。　　（3）药品广告不得含有军队单位或者军队人员的名义、形象。不得利用军队装备、设施从事药品广告宣传。　　（4）药品广告不得在未成年人出版物和广播电视频道、节目、栏目上发布。　　（5）药品广告不得以儿童为诉求对象，不得以儿童名义介绍药品。

现在想认识MM越来越难了？还是越来越简单了？！看看下面是怎么搭讪的：  哈哈，太有才了！ 〉一兄弟看见前面一漂亮MM...苦无搭讪的办法...最后拣起一块砖头...上前：“小姐，请问这是你掉的吧？!” 〉一广告朋友更生猛，公交车上欲泡一MM，上去问：“小姐，请问现在几点？” 那MM一看表：“八点半。” 那厮居然一脸惊讶地说：“啊～～我的表也是八点半，你说我们是不是很有缘呢？！”

众所周知,广告是经济盛衰的晴雨表，哪里有机遇，追逐利润最大化的商家就到了哪里，跨国广告公司则如影随形，喊着：“客户到那里，我们到那里（近几年转变极大，也在大量吸纳本土客户）。”广告公司的演变大致历程是：企业自营——广告掮客——整合代理——企业外脑，本质上就是带有一定的附庸性和寄生性的保姆经济。俗话说：“做活不随主，是个二百五。”主家怎么安排，保姆就怎么干，干活吃饭，天经地义，不少保姆高手在大家庭里做得好、做得久了，还荣升为管家。但另一个常识是：职业保姆做家务的能力肯定比主家强的多。广告作品够威力的前提是：single mind 和less is more,但贪婪的主家认为他的家，全是优点，恨不得把祖孙三代都放进去。“生存还是毁灭，这是一个严肃的问题”——提升广告水平之前，广告人之外的“环境因素”——广告主这个在最前沿的被称为“创意杀手”的专业水平的提高，的确就是一个相当相当棘手的课题......

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主持人：您曾经提到过，在媒体策略上一定要实现和客户对接，新意互动（CIG）在媒介选择上是否有偏向？ 吴孝明：新意互动（CIG）作为一家网络广告代理公司，我们会根据客户的需求做出媒介选择，我们对媒介没有特别偏向。当然，我们会不断把一些新的趋势、技术及行业演变不断的告诉客户，提供给客户新思考方向。对于一些新的媒介形式，我们也非常乐意提供给我们的客户做参考。但我们要求在做媒介选择时，它是要落地、配合、对接客户的需求。总结来说，只要是能够满足客户需求的媒介对象，我们都愿意给客户进行推荐。 主持人：在做媒体选择或评测时，新意互动（CIG）是否有固定的指标，用什么方法来做选择？ 吴孝明：新意互动（CIG）从两个方面获得监测数据。一是网站本身提供给新意互动的监测数据；二是新意互动自己会在广告中放入监测代码，并购买第三方监测系统软件对广告效果进行监测。最后按照客户不同的需求，从创意、浏览量、点击成本等几个不同的因素对网络广告投放效果进行考量。比如一汽奔腾，就比较注重点击成本，所以对点击量的数据尤为重视。 目前新意互动使用的是DoubleClick的监测软件。新意互动（CIG）认为，DoubleClick技术因为其全球性的数据服务和“动态广告报告与目标定位”技术，在行业有比较好的口碑，相对来说比较权威。但也有让人觉得迷惑的时候，比如它提供的数据有时会比网站提供的数据还要高。所以，一个权威的第三方机构的存在，就显得尤为重要。 但我们认为，如今的网络广告市场还不成熟，网络数据监测行业更在起步阶段，还没有一套权威的数据可以去信任。这也是我觉得专注于互联网工作的人士，有待加强的地方。 主持人：是什么样因素，促使新意互动（CIG）在网络广告领域取得成功？ 吴孝明：08年新意互动（CIG）有三大工作目标：服务第一、创意第一、策略第一。长期以来，“服务第一”一直都是新意互动重要的根基。我们一直把客户服务放在第一位，新意互动（CIG）会在第一时间感觉并接收到客户的需求，从而提供最好的反馈和服务，这也是作为理公司最根本的基石。在过去这几年当中，新意互动（CIG）提供的服务，已经获得了客户十分的认可。现在，我们需要加强在创意和策略两方面的出色表现。新意互动（CIG）虽然已经在策略及创意方面，在作品创意以及所传达的效果上得到了客户的肯定，也拿到了不少奖项，但新意互动（CIG）还有更大成长和发挥的空间。也希望我们在未来对创意、策略、服务投入更多的时候，能取得客户更大的满意。 主持人：有什么因素促进或阻碍网络广告代理市场在未来的发展？ 吴孝明：市场是瞬息万变的，客户的需求也会不断做调整。作为一个网络广告代理公司，我们对市场的敏感度必须比客户来得更敏锐。以目前的情况来说，我们就必须在市场现状以及金融危机的考量下，考虑如何能够提供给客户更多满足它需求的策略和做法。这个时候，我们不能仍然保持过去为客户提供的习惯******务，我们需要通过更多的策略和创意，去帮助客户在互联网中得到更大的表现，使互联网“精准”、“互动”的特性突显出来。展望未来，客户一定会希望他的广告投放和销售有更多对接，把每一分钱都花在刀口上面。我们作为代理公司，也要有这方面的认知，并且做到把客户的钱花的更有效果，更有效率。 主持人：在08年发生的地震、奥运、金融危机等大事件中，网络广告市场发生了什么变化？ 吴孝明：像地震、奥运、金融危机等各种大事件对于企业和代理公司不仅是一个挑战，同时也是一种机遇。对新意互动（CIG）来说，我们策略的调整都是根据我们的客户而变化。我们的客户会在适当的时间，互动讨论之下，提出不错的应用方案。比如在奥运期间，对于不是奥运赞助商的汽车客户，我们帮客户做的不仅是避开奥运的广告投放，而是在奥运期间，运用其它的平台，一样能够得到市场的关注点，去巧妙的应用每一个事件正面和负面的平台，这是一个很重要的考量。这也是网络广告代理公司，作为企业的外脑需要考虑的问题。 主持人：09年网络广告市场会呈何趋势变化？ 吴孝明：“审甚而乐观”是我对09年网络广告市场评定。对于金融危机带来的影响，很多金融学家都表示，09年的发展是不容乐观的。但我觉得，这种情况对于网络广告代理公司是有机会的，因为所有的广告主可能都会因为这样的危机而降低它的媒介投放。我们可以想到，客户对广告投放预算的降低，其实是希望每一笔、每一分钱都能花的更有效果。这个时候，互联网广告“精准”、“互动”的特性以及性价较好等优势就能充分的体现出来。我们可以让广告主的每一分钱都花在刀韧上。应该有很多广告主，会在缩减整个年度市场广告大饼的情况下，把大饼里面的一部分预算，更多的挪到互联网广告里面来。这对我们来说，将是一个不错的机会。 主持人：整个广告代理市场竞争激烈，未来市场中的客户、领域是否会呈现集中化？ 吴孝明：这应该从两个角度来看。首先，整个中国的网络广告代理市场已经分为3个阵营。其中包括了像奥美、电通这样的4A体系，第二类是像好耶、科斯世通这样的分众体系，另一类我们称之为独立代理公司，新意互动（CIG）就属于这一类。新意互动（CIG）作为独立代理公司成员之一，成绩排列前三甲并不断取得进步。 我认为目前这种局面为会持续下去。至于未来会如何变化，就要看国际的4A公司，如何本土化的问题，他们是否能够真正的本土化、能够为本土的客户做服务。像新意互动（CIG）这样的独立代理公司，虽然被列为本土公司。但我们仍是可国际化的，并且我们能够较快的国际化。4A公司和本土代理公司，其实就是在双方互动的阵营之间比速度比成长。新意互动（CIG）一直是在贴近、符合市场需求下不断的成长，因此我们觉得很乐观。 主持人：对09年中国网络广告市场，未来的寄语是什么？ 吴孝明：用一句话概括就是“挑战机遇、审甚乐观”。我们都不会忘记，中国的网络广告市场是在03年的非典期间，经过了泡沫化之后的再起步。现在的情况同非典一样都是危机时期，但对互联网却可能代表着很好的机遇。回顾过去5年，互联网广告的市场份额基本都是呈倍数的增长。未来中国的互联网广告市场，也会像中国的经济一样，虽然速度会稍缓，但仍会有所成长。

好设计有吸引人心的力量。你会发现那些甚至只是看上去好的设计，都可以让人支付更多溢价。但真正好的设计，是用独特的视角和智慧不断修正生活里各式各样的漏洞，为生活提供美感，当然，也能帮助公司塑造品牌。设计师米奇·考波尔在那本1990年出版的《软件设计宣言》里说： “设计师之所以受人爱戴，是因为他们掌握了人们想要的某些东西。” 支付溢价的人不仅仅是普通消费者，越来越多的公司愿意把设计费用加入自己的财务报表，他们聘用专业的设计咨询公司，购买创意团队们的几十个工作时，甚至愿意达成销售利润分成的战略合作。尽管青蛙设计Frog、Continuum、这样的公司告诉《第一财经周刊》，他们的中国客户依然更希望获得即时见效的设计方案，但的确有越来越多的公司不仅仅把设计看作产品的附加属性─他们更希望从源头解决问题，让自己的产品与众不同。 创造与众不同的东西的人，有时候需要有一些“事情为什么是这样”的直觉：为什么取暖器加热非得散发出灰尘烧焦的味道？为什么耳机线总是穿来绕去乱做一团？1980年代，英国政府研究员简·富尔顿·苏瑞（Jane Fulton Suri）因为帮助改良割草机而减少消费者使用事故而名声在外（很多人因为分不清把手和开关把脚趾割伤），但她依然觉得遗憾：我总是在东西被设计完成之后才去研究，但问题已经发生了。后来苏瑞结识了刚刚开办IDEO设计公司的戴维·凯利（David Kelley），并把她的洞察力加入到设计前期研究和模型制作中去─这是人类学家思维进入IDEO的起点。 诠释直觉的最好例子是史蒂夫·乔布斯。IDEO另一个创始人、戴维·凯利的弟弟汤姆·凯利（Tom Kelley）对《第一财经周刊》说：“有些人追随他们的直觉。如果你是另一个史蒂夫，Just go ahead；但如果你不是，你就需要一些流程和方法。”1990年代，三星曾经在IDEO位于硅谷帕罗奥图（Palo Alto）的总部旁设立研发中心，一起改进创新流程。 其实即便是乔布斯也遵循设计流程，他的卓越之处在于他不听信于消费者的要求，而是满足他们的潜在需求。并且他从来不是技术的最先研发者，相反，他知道如何把现有的技术转化为界面友好的产品。他相信好东西的力量。 我们也试图发现好东西，以及好东西背后的逻辑─这是《第一财经周刊》每年举办“这个设计了不起”评选的原因。但今年和去年相比，有两件事不太一样。 首先我们改变了评选的规则。为了尽可能扩大好设计的入选范围，我们请独立的和专业设计公司里的设计师们每人提交两件他们认为了不起的设计产品，上市时间在两年之内，不限中国市场；最后，我们获得了80件产品（正如你在前图所见，种类之庞杂的确令人惊讶），然后邀请与市场和用户关联度较高的公司管理层担任评委筛选出三个最佳设计。我们同时还在新浪微博发起投票，最后微博用户选出的最佳设计─Wacom Inkling数字绘图笔，和管理层评委的投票结果是重合的。 这个规则有趣的地方在于，产品的推荐者有可能并非设计师本人。“全球的设计比赛都是为了给予设计师认可，但你们不是。”Continuum中国区CEO Chris Hosmer一直心有疑虑：“你知道，这很奇怪。”但看到诸如波音787这样的产品入围的时候，就没什么好奇怪的了：这要比循规蹈矩的奖项好玩得多。 另一件事是11月30日我们和Frog合办了探讨中国创新趋势的封闭式Workshop，参与者是此次评奖的评委们。我们试图找出有效的头脑风暴的方法─相比得出的结果，正确的思考过程可能更有价值─Frog的创意总监Brandon Edwards提出了五个问题，然后墙上的白板上列满了可能与问题相关的关键词，评委人手一沓N次贴。我们把想说的话写在不同颜色N次贴上，粘上白板。在阐述过程中，相同或者相反意见的纸条被粘在核心观点纸条周围─最后我们发现，以往开会时观点像流水一样走过就算，如今凑在一起却有激发更多想象力的效果。 一些观点从以往模糊的认知里跳出来，比如“企业不仅应该创新，还应该提供与消费者密切相关的创新”、“让产品引发议论，否则会被迅速淹没”以及“如何接近更年轻的消费者”。在这些观点的背后，还有一些具有普遍意义的法则，我们把这些一起整理成100条，它们有关品味、美感、do & don’t以及自然规律。 你还会从中发现一些出乎意料的东西，比如优秀的设计不必来自专业的设计师。同样，我们在硅谷风险投资人保罗 ·格雷厄姆的《黑客与画家》里发现了不少他对好设计的定义─其中不少还会在后面被专业人士提及。看完他的总结，你会发现从一个“外行人”，尤其一个这么聪明的外行人的视角看待好设计如何诞生这件事其实是个不赖的主意。 100 THINGS ABOUT GOOD DESIGN 做出好设计的100个建议：（前面的引言真是太长了，从这才是正题，那就从这里开始吧） 001　　好设计是简单的设计。从数学的角度而言，少即是多，证据是每一个数学公理。从设计师角度而言，美依赖于一些精心选择的结构性元素，而不是依赖于装饰品点缀和堆砌。装饰品本身并不是坏事，只有当它被用来掩盖结构的苍白时，才变成了一件坏事。　　002　　好设计是好看的设计。数学家哈代说，丑陋的数学在世界上无法生存。飞机设计师凯利·约翰逊说：如果解决方法是丑陋的，那就肯定还有更好的解决方法，只是还没有发现而已。　　003　　好设计是启发性的设计。想一下乐高积木，它允许用户按照自己的意愿去使用。　　004　　好设计通常是有点趣味的设计。　　005　　好设计是艰苦的设计。人们为什么会觉得野生动物非常优美？原因就是它们的生活非常艰苦，在外形上不可能有多余的部分了。　　006　　好设计是看似容易的设计。　　007　　好设计是对称的设计。　　008　　好设计是模仿大自然的设计。不过这一条用来回答“为什么飞机没有做得跟鸟一样”这种问题的时候，可以参考第二条：人类有更有趣更优美的解决方式。　　009　　好设计是一种再设计。　　010　　好设计是能够再复制的设计。你可以理解成允许山寨，但不是鼓励你去复制别人。　　011　　好设计常常是奇特的设计。但这句话要紧接着这句─“可能是因为我不够聪明，才会觉得它们看上去很奇特。一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。如果我是天才的话，可能会觉得欧拉公式(87页)是再平常不过的事情，它又没有说错，有什么好奇怪的。”　　012　　好设计是成批出现的。为什么文艺复兴会出现在1450年的佛罗伦萨？如果达芬奇出生在米兰，历史会怎样？另一个例子是，即便当代人口流动如此剧烈，天才项目还是出现在那么几个中心：德国包豪斯建筑学院、曼哈顿计划、《纽约客》杂志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施乐帕洛阿图研发中心─格雷厄姆在这里注解：如果你远离这些中心，你也很难出头。　　013　　好设计常常是大胆的设计。“我觉得发现丑陋的东西要比你想象出一个优美的东西更容易。大多数做出优美成果的人好像只是为了修正他们眼中丑陋的东西。”　　014　　好设计的秘诀：非常严格的品味，再加上实现这种品味的能力。单单无法容忍丑陋还不够。只有对这个领域非常熟悉，你才可能发现哪些地方可以动手改进。你必须锻炼自己。只有在成为某个领域的专家之后，你才会听到心里有一个细微的声音说：“这样解决太糟糕了，一定有更好的选择。”不要忽视这种声音，要培育它们。　　015　　反对恶趣味。比如SUV。即便它采用可再生的清洁能源也改变不了格雷厄姆对它的看法，因为SUV来自一个令人厌恶的想法：如何使得小货车看上去更有男子汉气概。　　016　　支持简洁。有一个笑话说，黑客动手写程序之前，至少会在心里盘算一下哪种语言的打字工作量最小，然后就选择使用该语言。　　017　　做用户需要的设计，而不是“用户要求的设计”。任何一个领域的最佳作品都不可能是由对用户言听计从的人做出来的。　　(001~017:保罗·格雷厄姆对设计的总结)　　018　　有一个笑话。有人问：“要改进一个灯泡，需要多少设计师？”设计师说：“等一下，我们要改进的必须是灯泡吗？”这样的问题有时候会让提问者看起来很幼稚，但事实情况刚好相反：他们是在用一种非常规的方式界定思考问题的方式。设计往往从这里开始。但大公司里问问题的人可能不多─这是他们需要外脑的原因。灯泡的后续故事是，最后那个设计师在不改变灯泡本身的条件下增加室内光照量，他在天花板顶部加了一扇窗让阳光射入。　　019　　大多数大公司不会问自己的“蠢问题”包括：我们为什么在生产这些东西？人们为什么需要这些产品？假如我们彻底改变目前的产品会怎样？要不要做点别的东西？也许应该停下来为现在的产品提供不一样的体验？什么会让我的消费者快乐？　　020　　害怕显得幼稚。想象在一个大会议室里，每个人都对议题点头称是，你可能是唯一一个举手说“请等一下，这样做没什么意义”的人。大多数人在这个想象面前会选择放弃举手，在这种情况下，点头更容易一些，但好设计可能就此消失了。　　021　　忽略了弱势群体。老年人可能因为看不清药瓶上的小字而吃错药，关节炎患者可能根本握不住削胡萝卜和土豆皮的刨子，而世界上大多数设计都不会考虑左撇子。其实好的设计应该不需要特别的适应和学习，就可以给能力不同的人使用。这是创新咨询公司IDEO在做一个牙膏项目的时候去拜访同时用7种牙膏的人，和根本没有牙的人的原因。　　022　　认为设计应该用来推动公司制造更多产品，或者将更多新功能用到产品上去。其实你在不断扩大产品系列的同时，也在离你的消费者越来越远。相比“满足市场不同需求”这种好听的说法，大公司其实在用复杂且重复的产品线掩盖自己对消费者的一无所知。　　023　　焦点小组。这一条与上一条目相辅相成，焦点小组是指大公司为了了解消费者在想什么，把目标消费群体找来讨论，试图找出设计的方向。但情况往往是，他们做出来的往往是“用户要求的设计”，而不是“用户需要的设计”。要避免这一点，大公司需要一个真正能解读消费者的人，而不是一堆消费者调查问卷。　　024　　联想的设计师曾经为某一系列的一体机设计了一个非常漂亮的支架。但在运输过程中他们发现，这个东西让运输成本从4美元变成了20美元一台。在设计新的一体式台式机支架的时候，设计师告诉联想副总裁姚映佳：“这次我会考虑节约运输成本。”　　025　　调查问卷。和焦点小组一样，调查问卷的问题并不在于其本身，而是人们把问卷结果等同于设计。调查问卷存在的问题是，调查者很可能把被调查者的意见理解成了自己希望听到的样子。保守大公司还有一个习惯是，他们对复杂的专业词汇、行话和武装过的设计流程感觉更踏实。　　026　 　经验。来自五星设计的平面设计师保拉·谢尔(Paula Scher)曾说：“当我对一项工作一窍不通的时候，就是我工作最出色的时候。”她曾在餐巾纸上为花旗银行勾勒出那个著名的雨伞图标。谢尔这样解释自己的观点：如果你想寻找让事情变得更好的方法，那些特定领域里的丰富经验会阻碍你的成功，因为你太清楚结果会怎样了，你知道哪些方法不会奏效。　　027　　害怕重来。大公司是效率的代名词，这不仅往往意味着环环相扣的流程让微小的创新想法难以出头，还意味着一旦某个产品进入流程，没有人愿意或者有能力让它回炉再造，“就这样算了吧”会让一个产品堆满糟糕的设计。换个说法是，如果乔布斯不够龟毛，苹果不会成为苹果。　　028　　技术决定设计。1980年代后期计算机芯片的应用让石英表风头减弱。但卡西欧这样的大公司设计出来的芯片手表是使用者的灾难：那些集成了收音机、闹钟、计算器等功能的手表往往需要使用者不断按压调控迷你键盘─工程师设计的时候非常简单，但用起来却一点也不友好。　　(018~028:大公司设计部门注意！)　　029　　好看的设计首先有很高的几率被使用。好用但不美的设计，接受度会不高，于是好不好用也变得不重要了。这可能是认知偏见，但也是事实。　　本站支持键盘左右键(← →)翻页　　030　　瑕不掩瑜。人们会对好看的设计上的缺失更有容忍力。　　031　　判断好设计的方法之一是人们会对这个产品产生感情，比如起名或者给现有名称起绰号。　　032　　美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》里从三个层面解释了这个问题：每个人对设计的认知都是从感性反应(我想拥有它)开始的，而后才是实际操作层面(它不难用嘛)和品牌效应层面(啊，那关乎我的个人形象)。一旦到达品牌效应层面，人们就会愿意为这个产品或者服务付更多钱。　　033　　设计师伊夫·贝阿尔说：“如果你可以让人们想摸摸你的产品，你的设计就成功一半了。”　　034　　日本设计师坂井直树在评价Mini Cooper时这样说：“车子果然还是要长得痞痞的才有人爱啊！”他判断汽车设计是否受市场欢迎的另一个指标是：女孩子是不是会喜欢它。 　　035　　家居品牌Alessi风靡的原因并不在于它们应用先进技术或者昂贵材料，而是让自己的产品看起来很有趣，比如有时候是天真，有时候是恶作剧。CEO Alberto Alessi曾经总结说：“一件好的设计作品必须能打动人，传递情感，在人们的脑海中形成画面并带来愉悦的体验。而设计师的工作就是用富于表现力的语言展现这些具有表达潜力的东西。”　　036　　设计师巴克明斯特·富勒曾经说过：“当我开始研究一个问题时，我从不刻意去想它漂亮不漂亮；但一旦我完成这项工作，若它不好看，我就知道我失败了。”　　(029~036:“好看”的价值)　　037　　表面上看来，设计是为了解决某个问题而进行的创造性活动，需要大量的思考；“直观”是一种无意识的过程，是人们的直觉在起作用。但事实上，很多设计或发明之所以伟大，恰恰是因为它们符合人们的直觉，源于并融入人们的生活。门和橱柜把手从来不是人们思考的对象，人们很自然地通过它们进行开启的动作，从来不需要额外的说明。　　038　　一个有说服力的案例：Tuburet M牌可堆叠木椅(Stacking Stool)。扎实、舒适、线条流畅优雅、可以堆叠，且只用一块木板塑形而成，没有任何多余元素。　　039　　但好设计并不意味着一味的减法。《简化的法则》的作者、罗得岛设计学院的院长约翰梅达认为设计简约的重要原则是去掉无用的，增加有意义的。另一个发现是：“好设计的每一个部分都是人们熟悉和陌生事物的组合。熟悉的事物吸引人们使用，而陌生的事物让他们停留其中。”　　040　　另一种简单的设计。日本设计师深泽直人曾经为无印良品设计过一款挂壁CD机。它的外观酷似一个挂在墙上的老式排风扇，正方型的底座中间嵌入圆形的CD碟片，只有一根拉绳从底座中间悠悠垂下。所有看到这个CD机的人都会下意识地去拉动那根细绳，转动的CD盒里就会传来悠扬的音乐。这个设计源自于人们对于童年时期老式风扇和电灯的回忆。“我的理想就是不需要说明书去告诉人们怎么使用，它必须能让人们凭直觉自然地去操作。”　　041　　遥控器设计、路标设计和武术之间有一个共同点就是：可选择的东西越多，回应的时间也越长。遥控器的按键不用多说，路标数目越多越复杂，司机难以判断的可能性就越大。　　相应的，武师知道的搏击技巧越多，出拳的时间可能就越长。　　042　　谷歌的搜索框是简洁交互设计的最佳代表之一。虽然创始人谢尔盖·布林说这个设计的来源只是因为公司成立之初请不起正经的设计师，但时至今日，谷歌也没有改变那个小框。　　043　　“你这辈子做了什么事？”　　日本时装设计师三宅一生：“裁了一块布。”　　044　　乐高的另一个特点：这大概是全世界最不需要说明书的组合玩具。那些相对凹凸的表面，以及平滑的侧面，让人自然地想将一块积木嵌在另一块积木上。　　045　　一流餐厅的桌布总是白色的。这是店方向顾客传达优质服务水平的媒介─那些深色或者花哨的台布更容易隐藏污渍。　　046　 　交互设计师Steve Krug关于网页设计发现的最重要的事情是：人们其实是在扫描网页，而不是阅读。当大多数网页设计师都以为要精心安排文字和图片的版块以便用户阅读的时候，大多数用户其实只是匆匆扫过，抓住关键信息之后就略过了─所以网页设计第一要素不是增加缤纷的功能，而是去除干扰。　　047　　一个好的Logo设计最核心的原则是：只需要有一个元素被记住。最好的例子是FedEx标识里面隐藏的那个箭头。一旦你看明白了，你永远都不会忘记它。　　(037~047:越简洁，越聪明)　　048　　设计不一定服务小众市场。　 　设计师伊夫·贝阿尔与麻省理工大学教授Nicholas Negreponte希望可以为贫困地区的儿童设计一款价格100美元的电脑，但并不想设计一个廉价的产品。于是Nicholas Negreponte有两个等式来描述自己的选择：廉价的组件+廉价劳动+廉价设计=廉价笔记本电脑；一体化技术+先进制造+大量生产+酷设计=价格不贵的笔记本电脑。　　最后他找了硅谷一些一流的工程师，并聘请设计公司Continuum做了早期计划和产品原型。这些人凑在一起，排除技术不看的话，他们最重要的发现其实是“什么是笔记本上我们不需要的东西”，比如贝阿尔讨厌的Numlock键，又比如风扇，甚至是电源─他们最后用了溜溜球一样的老式手摇充电方式来给笔记本供电，当然还有太阳能电池板作为第二能源。　　最终这款产品轰动了2007年CES(消费电子展)，虽然英特尔和微软依然嘲笑它长得好奇怪，但它们也开始研发低成本电脑。笔记本界的现实一下子就改变了。　　049　　好设计不一定针对新东西，恰恰相反，按照日本设计师原研哉的说法：“创意并不是要让人惊诧它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的生活。不断开发出这些创意才是真正的设计。”　　050　　好设计不一定来自设计师。　 　如今为了防止外带热饮烫手而设的纸套其实来自一个叫Jay Sorensen的人。1991年他用餐巾纸包着咖啡纸杯，但太滑没有抓住，滚烫的咖啡洒在了膝盖上。于是他设计了Java Jacket的咖啡杯套，历经多年沿革变成了你所见的纸套模样。(顺便说一句，Costa咖啡外卖纸杯利用瓦楞纸表面起伏的褶皱隔热是一个不错的设计。) 　 051　　设计师也不必只是一个设计师，事实上，他们应该是T型人才。这是来自设计公司IDEO的理论，他们认为设计师一方面要有所长，就像字母T里的那一竖；另一方面应该广泛接触各种知识和领域，正如那一横。一个有成长性的设计师应该可以从8号字体的T变成32号字体的T，而一家优秀的设计公司，应该是 “TTTTTTTTTTTTT”。　　052　　帮助人们达到最理想表现的设计，不一定是人们最喜欢的设计。你可能根本不知道Dvorak键盘的存在，这种键盘发明已经超过50年了，并且被测出可以将人打字速度增进30%以上，因为它就是以此目的设计的：按照字键的常用程度分组，然后根据双手交换打字的情况将字键定位。但是它从来没有受欢迎过，供应商依然一律使用Qwerty键盘。　　053　　即便你有所准备，消费者还是不一定说实话(他们不是故意的).1994年，宝洁公司希望Continuum设计公司能协助其找到一种更加省时省力的清洁地板的方式。Continuum的设计师通过实地调研发现，大多人拖地板前先用抹布擦地板，而且人们花在清洗拖把上的时间跟清理地板的时间几乎一样多。另外，清洁的过程充满灰尘污垢，因此人们会在做清洁的时候穿上旧衣服─但有趣的地方在于，因为知道Continuum要来调研，他们事先都擦过一遍地板以示待客之道。以上结果是Continuum发现了这个习惯之后才挖掘出来的。　　054　　好设计不一定让人一见钟情　 　主要原因是人类对陌生事物有******的质疑心理。Herman Miller的Aeron座椅自1994年问世以来一直牢牢占据着“人类有史以来最健康舒适的工作座椅”的地位。但在Aeron座椅上你找不到一条直线，它看起来就像是巨大的史前昆虫的外骨骼。消费者当初的普遍反应是“坐着舒服，但是太难看了”。但Herman Miller决定相信自己的直觉。专栏作家马尔科姆·格拉德威尔对此的思考是：“我们无法通过消费者反馈知道一个产品的确很糟糕，还是只是与人们既定印象不符所以才受差评。”　　055　　关于社交交互设计的逻辑：不要以为人们到了网上就完全变成另一种生物。　 　Google+的群组模式(Group)的故事是这样的：Paul Adams现在是Facebook的全球品牌经理，在加入Facebook之前，他曾经是谷歌社交业务部门的用户体验研究员之一。在过去的5年时间里，他在英国、美国、印度、中国，然后他发现，人们事实上重建了虚拟世界。他们几乎按照现实当中的社交行为模式构建了他们的虚拟社交网络。而这些网络很多时候甚至遵从于远古村落时期的法则。　　“我们习惯把周围的人分成不同的独立圈子。”其中有一个关系特别紧密的核心圈，人数一般少于10人，上限还有一个150人的弱关系圈。“一个人能记住名字并且对上脸的朋友最多只有150个。”Paul说，“在远古村落里，人口一旦达到150人，族长就会把村子分成两个。”更神奇的是，他发现在 Facebook上，人们基本复制了这个规律。在Facebook里，每个群组一般有8人，弱关系圈的人数基本在130至170左右。而连接各个关系圈的不是娱乐明星也不是意见领袖，而是我们自己。“明星可以提高一个事物的关注度，但真正影响我们最终决定的是核心圈的那几个人。”Paul说，“这意味着所有社交网站，或者所有同社交行为有关的业务，包括广告、营销等等，都必须围绕人的社交圈子进行设计。”　　056　　好设计不一定节省你的时间。　　如果说最近的热门应用Pinterest的好设计还有一部分依赖于它呈现的精美图片，刚刚回归的闭合社交应用Path2.0则完全靠交互设计(想想那一下子就甩出来的颤抖的小图标)征服了一群用户，包括之前抛弃他们的那些。好的UI导航明确，不会让用户把时间浪费在弄明白“这是什么”上，但它的确让用户沉迷其中，比如Pinterest瀑布式的自动载入菜单，就让人产生想看看“下面还有什么好东西”的冲动。　　(048~056:设计没有一定之规)　　057　　费布那契(Fibonacci)数列。即一个数列中每个数都是前两个数的总和。设计师经常使用的一个数学原则，这种数列在自然界经常被发现，比如花瓣的数目，银河系涡状星云和人类手掌的骨头数量。正因如此，很多人认为应用这个数列的设计本质上就富有美感。　　058　　黄金分割定律。跟费布那契数列紧密相关的一个法则。费布那契数列中的任何一个数字，用旁边的一个数字除之，其结果跟黄金比例差不多。符合黄金分割定律的东西包括：帕台农神庙、鹦鹉螺、达·芬奇著名的《维特鲁威人》、可口可乐易拉罐和苹果iPod播放器。　　059　　三分定律。即九宫格，把设计中的主要元素放在网格中的一个交叉点上，其结果常常被认为是有趣的，或者具有美感。值得一提的是，这个位置关系依然跟黄金分割定律有相近之处(如2/3=0.666，而黄金比例是0.618)　　060　　对称法则。大脑会认为外观平滑、曲线状或对称的设计是美的设计。哈佛医学院的认知神经科学家Moshe Bar的研究证明了这一点，如果人们看到边缘粗糙、轮廓尖锐的设计，大脑皮层会加速运动，导致焦虑，这是那些看起来杂乱无章的设计让人觉得不安的原因，因为“大脑不喜欢不确定因素”。　　061　　范·雷斯托夫效应(von Restorff Effect)。相对于普通物体，这个效应是要增加物体的特殊记忆。那个著名的“我爱纽约”图案，是设计师米尔顿·格拉泽在1970年代美国经济萧条时候做的。他将心形图案穿插在字母之中，然后这个图案至今依然风靡全球。这个设计的秘诀在于大脑在一堆常见事物中捕捉到了不一样的东西。　　(057~061:师法自然)　　062　　1992年辉瑞公司在临床试验一种治疗心绞痛新药的时候，发现这种药不仅对心绞痛没什么用处，还会导致肠胃问题、背痛和男性勃起。如果辉瑞就此停滞，那么人类历史上最成功的药物之一万艾可(伟哥)就不会问世了。　　063　　大多数人可能都无法想像，我们惯用的黄色便利贴实际源自于3M公司实验室里失败的胶水产品。1960年代，科学家Spencer Silver博士，偶然发现了一种有不寻常特性的胶水，其粘性无法长久持续，粘好的东西稍后可以撕下来。这一发明随后被搁置了近10年。直到1974 年，3M的工程师富莱(Art Fry)在参加礼拜时发现，夹在歌本里作为标记的纸条经常在翻页时脱落，如果有一种胶水，有点黏却不太黏，可以反复撕贴又不损坏纸张就太完美了。于是，斯宾塞的黏合剂派上了用场。1980年，便利贴诞生。这张黄色的小贴纸让人类信息交流的方式发生了革命性变化。而身价10亿美元的便利贴随后也成为3M公司最有价值的资产。　　064　　LOMO相机最早是苏联间谍用的迷你相机。在胶片机时代，LOMO还勉强能凑合着用，进入数码时代后，LOMO已接近被淘汰的命运。　　1991年，两名维也纳的美术学生无意中发现使用这种相机拍出的照片，色彩比一般相机的要鲜艳，而且四周会显得比中间暗很多，形成一种特殊的“隧道效果”，他们立刻被这种风格所吸引。之后，他们促成了LOMO摄影爱好者协会，聚集喜欢“隧道效果”的摄影爱好者。随后，摄影协会甚至说服了列宁格勒光学仪器厂继续生产这种相机。“LOMO”的含义也从列宁格勒光学仪器厂的英文简称变成了“Let Our Life be Magic and Open”(让我们的生活变得魔幻和开放).　　065　　早在1916年，可口可乐为了让自己脱颖而出，在发起瓶身设计招标的时候提出了一条苛刻的规则：不仅要和市场上其他饮料瓶相区分，并且无论白天还是黑夜，甚至被打破了也要让消费者马上辨认出这是可口可乐。最终，一家名叫Root Glass Company的公司满足了这个要求，并让可口可乐公司在1920年的销量冲到了每天700万瓶。　　066　　你曾经见过多少次人们不理会已经铺好的小路，另辟蹊径？建筑设计师Louis Kahn受此启发，在为一家学院设计绿地的时候并没有做任何人为标记，它只是让人们在上面自由穿过，最后按照行人的步行习惯增加了一条小路。　　067　　手表设计另一个有趣的故事是：当手表因为各种技术已经把精准定时当作稀松平常的事情的时候，石英表市场陷入了低利润的恶性循环里。但Swatch换了一个角度看待问题，它没有把手表当作计时工具，而是时尚配件。和各种时装、印花设计师的合作让Swatch大放异彩，手表也自此进入了快速消费品领域。　　068　　日本建筑师隈研吾认为好的汽车设计跟建筑一样，是外在静态形式与内在动力之间的平衡。对于建筑而言，外观很好，内在也要传达出让人动起来的体验才行。而汽车的内在，则是驾驶时体验到的移动动力。两者因为平衡而蓬勃兴盛。　　069　　故事板(Storyboard)曾经是皮克斯动画工作室用来创作动画影片的方法之一。在开会时，他们会将一个故事的初步构思用连环画的形式展现在故事板上，讲给其他人听。Kevin Grignon是IBM高级用户体验设计师，他和他的团队正把这种形式运用在用户调研报告当中，把那些枯燥的技术术语和数字变成一个有人物有细节的故事。 “柏拉图曾经说过，那些会讲故事的人会统治世界，”Kevin说，“把列表和数据转化成故事，可以更生动地传递信息，尤其是能表现用户的情感和他们所处的情境，对于设计很有帮助。”荷兰TU Delft大学的教授P. J. Stapper 也是这一方法的推崇者。“故事板结合了文字和图片，让人们可以对抽象的东西有一个身临其境的感受，你甚至可以用手指着其中任何一幅画面发表意见。”　　070　 　《连线》杂志创刊时的创意总监John Plunkett说：“我们希望刻意避开许多当代杂志会使用的设计技巧，我到现在也不明白为什么多数杂志看起来都一个样。我们尤其想忽略那种约定俗称的规矩：好设计=细致、有品位、优雅、拘谨。我觉得好设计的定义应该视设计的内容而定，对《连线》杂志来说，鲜活的感觉比细致更重要。”　　071　 　施乐设计师David Liddle认为科技发展可以分为三个阶段：“狂热者”(靠代码控制电脑)、“专业人士”(说得出三种CPU区别)和“普通消费者”(只在乎能不能玩愤怒小鸟)。但这些阶段的最佳观测物不是电脑，而是遥控器。“那些制造商推出按键超过30个的遥控器，这种复杂设计没有任何优点。”未来的设计一定是简单的，因为他们把复杂的东西藏在了身后。　　(062~071:思考的另一个角度)　　072　　IDEO公司的设计逻辑：好设计应该是商业价值、人类需求和技术应用的结合点。　　073　 　信息可视化。Information is cheap，the point values。用友好的图形界面梳理信息的Inforgraphic为普通人提供了另一种看待世界的视角。“信息可视化其实是讲述数据背后的故事，揭示被遮蔽的事实。”可视化信息设计师David McCandless说。　　074　　隐形的交互界面。最新发布的概念相机 Air Clicker由两个环圈组成，一个戴在拇指上，一个戴在食指上，拇指上戴的小环有开关按钮和照相机镜头，食指上戴的双节环有一个张力传感器。Air Clicker再通过蓝牙与智能手机相连，因此无需相机和各种不必要的组件，动动手指就能实现随意拍照了。机器的界面消失了，你需要动的只有你的手指。　　075　　设计体验而不仅仅是产品。美国德布林公司的总裁拉里·凯利认为肤浅的产品设计更注重吸引和购买，但一般很少顾及使用和其他扩展行为。但其实后面的步骤才是让消费者产生忠诚度的关键。　　(072~075:好设计，多维度)　　076　　从用户需求出发制定整个产品战略。苹果一度也是工程技术导向的公司，多数产品是配合技术可行性开发出来的，这样可以保证时效；但乔布斯回归之后的 Think Different原则让这家公司产品发展步骤改为设计、开发和批量生产，如果不能支持消费需求，则无开发的必要。　　077　　将复杂性藏在用户不为所知的地方。Macbook Air屏幕和键盘之间隔开了一条细缝，为了打开时不至于遮挡住散热槽，影响散热效率；铝合金外壳上粘贴了由石墨制成的散热薄膜，以便使热量扩散出去；四块巨大的电池板被放在了远离触控板的一端，以防热度烫手。　　078　 　First to do it 与First to do it right之间的区别。触摸屏技术、滑动解锁以及Siri都非苹果首创。这些技术在苹果采纳它们之前多半已经经历了漫长的发展过程，但仍然被人们认为是某个机密实验室里的研究项目或者科幻电影里的场景。直到苹果把它们装进了iPhone这样一个可以被揣在任何人口袋里的东西上。而苹果之所以能成功的关键在于它们懂得把高深的技术隐藏在日常化的设计背后，让人们可以几乎不用学习就能上手。　　079　　好工匠不会在橱柜背面使用烂木头。苹果产品的真正进化需要拆开来才看得到。Mac Mini新款内外融合，而旧款的外壳看起来仅仅是个罩子。同样的还有iPhone3代和4代之间的区别。Jonathan Ive说：“我总能理解那些用手制作而成的东西的美，真正重要的是你在其上所花的心思，我看不上的是一个产品中的草率。”　　080　　材料引导形式。Macbook采用一体成型工艺，这得益于苹果对铝材的再加工；iPhone4机身侧边有3道黑色分割线，它们同时也是手机的天线，因为直接在金属条上注塑而成，和金属条保持了近乎天衣无缝的贴合。这些都是需要触摸才能感觉到设计之优秀的产品。“最好的设计不会将形式同材料分裂，我们体验和探索材料，学习特性和工艺，这是我们工作中极为重要的。”Jonathan Ive在接受Core77采访时说。　　081　　把不妥协推向极致。大约5年前，苹果打算在新一代Macbook上增加一个提示摄像头工作状态的小绿灯。因为光无法穿透金属，这看起来匪夷所思。后来苹果发现可以用一种激光器在Macbook的铝壳上打一个小孔，让光线透出，而肉眼根本无法发现。但这样的激光器当时售价约25万美元一部。结局你猜得出来，苹果最终说服了卖家签署了一份排他性协议并购买了数百台。　　082　　Should be fun！你很难解释iPod出错的时候出现的那个哭丧着脸的表情到底有什么用意：嘴角耷拉着，眼睛还变成了两个小叉。他们还在自带的那个记事本App上添加了几条细线，让记事本看上去像撕掉了几页纸一样，尽管你可能没注意到。　　083　　乔布斯最讨厌苹果产品中的键盘设计，“F键到底有什么用！”乔布斯曾经在一次交流会上一边咆哮一边拿钥匙撬走每一个F键，直到撬完才心平气和。苹果一直是奥卡姆剃刀理论的拥趸，“如无必要，勿增实体”。　　084　　创造体验。iPod+iTunes让用户摆脱了劣质盗版音乐，iPhone+App Store让用户得到的远远超过一台手机，其实即便不考虑商业模式这么宏大的问题，苹果产品的体验也能从一个充电器接口上看出来。Macbook的充电接口是一块磁铁，这样即便电线被障碍物绊住，也不会把整个笔记本牵带下来。这个灵感据说来自日本某款电饭煲。　　085　　A leader， a vision。我们纪念乔布斯。　　(076~085:苹果创新启示录)　　086　　Wacom Inkling数字绘图笔(商业价值奖、大众价值奖第一名)　　你做设计时再也不用在草稿纸和电脑之间来回切换，它可以将笔迹同步转换成数字信号，因此纸笔所绘图像会被自动存储为数字格式，一根USB线就可以传输到电脑同步修改。随时随地记录灵感成为可能，同时还帮用户找回了真实纸笔的舒适触感。　　087　　Dyson Hot加热器(商业价值奖第三名)　　它用类似小朋友玩的吹泡棒的造型加上申请专利的空气倍增技术，可以让产生的热空气增加5倍，发出的热气不会超过灰尘的燃点。整个机器没有任何活动组件，撞翻之后自动关闭，机身的圆环顶部有磁铁，可以把遥控器和机器本身连接起来(这个遥控设计被认为是继iPad2 Smart Cover之后最好的磁铁使用设计).　　088　　波音787梦想飞机(商业价值奖并列第一名)　　该机型的基本设计思路是为非枢纽城市提供经济可行的直航服务，为乘客提供更多便利。大量采用碳纤维合成材料代替铝合金，使用商用机型中最大尺寸的舷窗、改进的空气过滤系统、更自然的客舱增压系统以及优越的客舱隔音系统等。能源方面，与其他同尺寸喷气客机相比，油耗要低20%。(你在前面的环保栏目里应该已经看到更详细的内容。)　　089　　飞利浦Convenience阅读灯(大众价值奖第二名)　　这个产品把LED照明整合到了一块亚克力材质的板上，开启时只会照亮书页，而不是周围环境，哪怕再贴近也不会影响其他人。同样因为材质的原因，携带非常轻便，但唯一的问题是尚没有解决因为重物压迫或者摔打带来的损坏问题。　　090　　Sinch耳机线收纳器(大众价值奖第三名)　　Sinch是一个用来保护耳机的创意产品，能收纳耳机线并防止缠绕打结。胶质材料的绑带内部封装了磁铁，而绑带可以借助耳机插头等安装在手机等设备上。用户可以把耳机线绕在绑带上加以保护。如果暂时用不到耳机，不用拔出插头，只要用Sinch收纳一下即可。想用耳机的时候，只要轻轻一拉，耳机线就会自动解开。　　《第一财经周刊》对话各家设计咨询公司，话题包括“你认为什么是好设计”、“如何看待中国设计的现状及发展”以及“2012年的创新趋势”。　　Continuum中国CEO 柯睿思(Chris Hosmer)　　091　　中国消费者非常重视性价比。这不仅仅是为了省钱，而是他们觉得这钱花得“值”。聪明的公司懂得如何运用创新和设计来迎合这种理念，让产品增“值”，而不是打价格战或者牺牲质量。这是中国设计将崛起的原因。　　092　　很多公司机构都把设计看作业务的一部分，大家都在鼓励创新、试验以及承担风险。只有一点需要注意，那就是了解设计的方法论和在实际情况下运用好设计是两码事。成功的公司往往在两方面都下工夫。而很多人以为知道了流程和工具就大功告成了。　　093　　让我们的数字生活变得更加便捷的设计将在2012年发挥巨大影响力。这些设计能让技术变得更加简单、容易上手、操控性好，并且有趣。NFC(近场通讯)技术可能取代常用设备之间的有线连接。这种技术让我们得以重新定义未来人类和周遭世界互动的方式。　　094　　好设计让现有的世界变得更有人情味。对我来说，人情味是最简单的用来描述一样东西是有意义的、带来满足的、好用的、好看的、能快速解决问题的并且是能赚钱的词儿。　　青蛙设计创意总监马伟豪(Mario van der Meulen)　　095　　中国的设计行业目前面临人才结构的问题，目前许多本土设计师还在步他们西方前辈的后尘，模仿或者继承他们崇拜的西方设计师的风格进行设计。这并非“中国设计”的真正意义所在。　　青蛙设计创意副总监李子俊(Ian Lee)& 亚太区总经理张颖　　096　　很多从业者和客户都很快接受设计研究和创新实践，但并没有形成一个长期可持续的商业模式。许多国际化品牌都把自己过去的价值链直接搬到中国来。因此困难在于如何让全球总部了解在中国要在全新的平台和技术背景下发展创新是和其他国家或者地区完全不同的一件事。　　097　　中国公司里海尔是有很多潜力的。这家公司很善于利用它们庞大的分销和服务网络提供零距离客户体验。这在一些三四线城市是非常有竞争力的。另一家是中国移动。这家运营商现在正站在一个拐点上。它们需要变成一家不仅仅提供数据和语音服务的公司。事实上它们已经被逼到了墙角，不得不开始创新。　　指南设计创始人兼设计总监周佚　　098　　不同的设计专业之间的界线开始模糊，出现融合的趋势。这是需求所驱。现在企业希望寻找综合性的设计手段，解决品牌、市场、用户等各个方面的问题，这一需求驱使不同设计专业加快融合速度，广义的设计咨询更能体现价值。　　099　　2011年在狭义的产品层面值得称道的设计与创新的确不多，不过在服务模式和商业模式方面的创新倒是层出不穷，比如微信。它们是为这个时代而生的事物。　　100　　一本书和一部纪录片　　《关键设计报告》(Designing Interactions)， 比尔·莫格里奇(Bill Moggridge)著，中信出版社。　　《设计天赋》(The Genius of Design)，BBC出品，共5集，每集长1小时。　　前者梳理了从鼠标到手势操控等各种影响过往与未来的人类交互设计，后者则概述了产品设计的点点历史，从能把阿森纳球队Logo烤在吐司上的面包机开始。 转载 杨章钊

圈子里怪现象其实挺多，大家明知道不少国际公司除了派些二三流外籍人过来做着鸡同鸭讲之事的领导，办公室政治斗争一波又一波，可还是有许多人削尖了脑袋也要冲进去。记得有一个广告人说过“其实里面也没什么不同，想进去不外乎为了证明自己的能力。”由此可见广告人孜孜不倦地冲A与其说为了做大品牌又或是完成自我的理想，更多的不如说为了镀金，以提高身价。 本土真的不够专业吗？那么曾经缔造了一个个市场神话并屡屡拿下超越国际公司上限高额月费客户的梅高、叶茂中、蓝创……让诸多国际4A刮目相看的这些本土公司又似乎在向同行们证明着自己的确在应对本土客户时有着自己游刃有余的独到高明之处。 大，恐怕还不能以简单的“员工人数”与办公场地平方数做考量，更多的应该是公司行为是否够规范。也许，许多本土公司不愿意承认自己今天拥有几十乃至上百号人的公司还只是个作坊，方方面面的现实却界定了大部分本土广告公司与国际4A企业的本质差异： 1. 公司是作坊的请不要怀疑大作坊的存在，因为早在明清时期中国就已经出现了大作坊。现在之所以以作坊相称，那是因为大部分本土广告公司创业者们管理意识还停留在家长制的作坊时代，上至商业拓展下到修图改字，事无具细面面亲力而为之，如此劳作很难让人相信他们在讯息万变的21世纪里专业意识能够与时俱进。企业家和老板的最大区别在于管理者看势而非做事。终日热衷于细节并拥有强烈做事意识的老板怎能做到只做战略的企业家层面呢？一句话：老板终归是小老板，还不算是个企业家。 2. 福利是可怜的处于创业时期的小公司难以提供到位的福利多少可以理解他们的苦衷，事实上当今广告圈福利缩水普遍存在于又圈内媒体经常性暴光的民营公司。相比，国内除了几家国有公司及由国有企业掺股的合资公司、个别上市公司能够按足国家规章制度购买各类保险、积金、年度体检、让员工享受切实的生育福利，几乎没有哪家本土公司依政策办事。大部分广告人连基本生活保障都无权享受，更不要说羡慕国际4A那些超出一倍的东西方假期了。看来，中国老板们真的应该学学日本人是如何做大企业的——以小恩惠收买人心。 3. 工资是不涨的本土老板们在办公面积、客户数量方面与国际公司比较之时，往往忽略了综合竞争力的竞争。许多国际公司看似员工起点工资与本土公司差距不大，可他们真正留住人才的，除了企业文化魅力与到位的福利，还有就是固定成文的8~15%/年工资递增。本土公司则全然不同，除非老板主动提拔高级职位，否则无论员工如何劳碌，不到无奈辞职时，老板一直会将难得糊涂进行到底。料想每个老板最为愉悦的时刻大概就是一年一度的年底业绩总结，其实他们根本不晓得这个时刻也是员工们心中永远的痛——辛苦一年，老板们换大房换大车，员工们收入和去年比一点也没改变。 4. 加班是倒贴的广告这一行当，就是消耗青春的行业，根本无加班费一说。如果有人运气好混进国际4A，那么将意味着能得到足够的晚餐与交通补助。无缘走进国际公司暂时屈就于本土的话，大部分人不仅得倒贴晚餐补贴的不足，还得在限额20元/次加班交通费里贴上一笔的士费。以前汽油费飞涨前，半夜折扣还能勉强应付，自从汽油费猛涨后，似乎哪家的交通费用都没有见涨过。[NextPage] 5. 报销是艰难的恐怕本土公司的打工者最怕的事情莫过于拖欠工资或延期报销了。许多老板在前些年向国际管理方式看齐之风潮中，带回了部门小组项目独立核算的制度。职责到岗本是件好事，不过如果客户在老板们的允许下拖款又或是部门工作量不够饱满的话，那就意味着TEAM里所有人不仅工资将被拖欠，还得倒贴许多个月无法报销的公务费用。试想一下，家境不好又或是职位一般的外地普通员工， 他们生活的举步维艰是何等惨境。 6. 客户是关系的每个老板都喜欢在会议上通报战绩——靠实力靠专业靠比稿拿下XX新客户，这样的虚话多少会让人怀疑其真实性，在中国没关系怎么行事？广州奥美梁总就曾经在文章里写道“中国不是法制社会，是人情社会”，靠关系得到客户的公司起得也快倒得也很快。如果没有垫款没有内定没有回扣，估计面临关张的本土广告公司将有一大批。 7. 上班是打卡的广告业最大特色是出卖脑力，有谁不是经常在晚间挑灯夜战又或者躺在床上思绪不断呢？吃饭、坐车、上厕所构思工作的同行大有人在，上下班打卡真的能界定脑力思维的工作质量吗？不准时上班打卡扣钱的规矩其实更适合靠出卖体力的民工业、工厂流水线。许多老板们在强调员工奉献精神的同时，往往忘记了专业人只蹲在方寸狭小的办公室闭门造车很难生产出优秀之作。 8. 蓝图是空头的中国老板特别善用“望梅止渴”之术鼓舞员工士气，可惜这四个字中国人从学生时代就深谙内涵，某些上了规模的公司老板经常健忘他们信口描绘的口头承诺，久而久之在员工心里变成遥遥无期、言而无信的空头支票。老板们无不渴望照顾生意的同时员工们能安心工作并与公司共同成长，不过他们却忽略了“共同成长”四个字对员工而言的真实意义：“共同成长”不是挂在嘴边鼓舞人心的夸夸其谈，更不是做个混年头的员老，大家无不渴望能有成文不变可兑现的现实——在公司效益与日长大的同时，自己的福利与工资也能成正比涨大。 9.拿奖是国内的许多公司习惯性乐衷于省级区域性或类似XX日报杯奖项，要知道在国际公司眼里这些在专业上根本不值得一提。号称无敌挑大梁的本土公司们有谁冲过国际大奖？作为史上最有发明创新能力的中国人，我们真的不具备冲出中国的智慧吗？决不，国人缺的更多的不是大脑而是机会。问题归根结底是，大多数老板视越洋送展走向国际为浪费金钱。在员工眼里，这难道不是金钱的利益高于一切？知微见著，平素再呼之专业挂帅的公司，其金钱至上之心此刻表露无遗。恐怕老板们还不知道这就是众人竞争奔向国际公司的主要原因。 10. 交流是浪费的广告是需要时刻创意创新的行当，不是总云云脑力激荡与集思广益吗？除了创作部需要创意，客服、策略……样样都少不了创意，可惜大部分本土老板忘记了这个真谛，他们排斥员工们在上班时间交谈，连私下最起码的交流和发散思维的碰撞都视为多余，他们总是错误地以为谁在上班时间谈话谁的工作量就不饱满，其工作态度不够认真。如此逻辑，是不是JWT、SAATCHI......这些特地开辟场地设置酒吧区、打球活动区的国际4A们闲得真是无聊啊？ 当今，本土老板们将员工跳槽太快视为继客户跑路的第二号头疼大事，恕不知万事皆有因果，一个上了规模和走出生存阶段名曰4A又或者号称大型公司，如果始终以物质为先，这样的老板又何尝比员工们不浮躁？本土公司如想做大，老板们必须得有企业之心、角色感：言而有信的制度与承诺，管理多些实质性的人性关怀，交权放手学会以观察财务报表为中心，拿出更多时间与国际化视野同步，并为员工们真正做出追求专业之颠的行动表率，如此必能感动一大群为理想愿与你并肩而战的热血者。 编者：我们之所以特地写出以上话题，用意并非哗众取宠吸引眼球，亦或为了拿本土公司的短处说事。实际上，以上都是广为人知的普遍事实。作为每一个本土同行，相信大家潜意识皆希望本土公司能够真正崛起。本土公司如想做大更强，恐怕除了重视专业本质及生意战略的提升，还得更多地思考更本质的内在。只自负于上个世纪创业成功的经验及十年不变的模式化专业套路刚愎自用，就好比用双手遮住天空——自欺欺人。在这个竞争的年代，谁率先觉醒谁势必先拨头筹。

1、背景 20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。艺术天赋极高的保罗·兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。 2、保罗·兰德简介 保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。 保罗·兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治·格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗·兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与******》（Design and the Play instinct）、《保罗·兰德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾这样评价保罗·兰德：“保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。兰德认为：平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众；设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 3、保罗·兰德作品创作手法透析 兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse） 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。 图2 IBM公司 1956年标志 42岁 / 图3 IBM公司 1976标志 62岁 3.1 极简的艺术手法 “简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。 由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。 二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯·华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。保罗·兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗·兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。如图3，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。 图4 美国广播公司标志 1962年 美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”[2]兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。图4是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。 3.2 蒙太奇手法的运用 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。[3] 图5 IBM的招贴设计Eye-Bee-M 1981年 / 图6 IBM招贴广告设计 1980年 保罗·兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。 兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。图6设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理（Resource Management）的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。 图7“desi8n 63 ”纽约艺术指导俱乐部海报 1963年 / 图8《真实、艺术、表达》 3.3 拼贴手法的运用 拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和 反讽的趣味。如图7“desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与图8《真实、艺术、表达》，都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和******域的结合使用。在节奏的把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充分显示了保罗·兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。 4、结语 保罗·兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌。 兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形，拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。 参考文献 [1]王受之：《世界平面设计史》[J]，北京，中国青年出版社，2002年9月版，第224页。 [2][美]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》[J]，腾守尧、朱疆源译，成都，四川人民出版社，1998年，第66页。 [3][俄]爱森斯坦：《蒙太奇论》[J]，富澜译，中国电影出版社页，2003年9月版。 [4]南政：平面设计中的蒙太奇[J].装饰，2007年第7期，第123-124页 作者简介： 邹文兵（1979-），男，江西樟树人，湖南工业大学包装设计艺术学院助教，湖南省包装设计艺术与技术研究基地工作室成员。厦门大学文学学士，湖南工业大学包装设计艺术学院在读硕士，主修视觉传达。通讯地址：湖南省株洲市泰山路湖南工业大学包装设计艺术学院，412008。 吴卫（1967-），男，湖南常德人，湖南工业大学包装设计艺术学院院长、教授、硕士生导师，湖南省包装设计艺术与技术研究基地首席专家。清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988-1990年留学日本千叶大学デザイン学科，主要从事传统艺术符号文化和高校艺术教育理论研究。