宣传册设计，宣传册是商业贸易活动中的重要媒介体．俗称小广告。它通过邮寄向消费者传达商业信息．国外称“邮件广告”、“直邮广告’等。 1．针对性 我国的宣传卡可分为三类：一类是宣传卡片（包括传单、折页、明信片、贺年片、企业介绍卡、推销信等），用于提示商品、活动介绍和企业宣传等；另一类是样本（包括各种册子、产品目录、企业刊物、画册），系统展现产品，有前言、厂长或经理致辞、各部门、各种商品、成果介绍、未来展望和介绍服务等，树立一个企业的整体形象；最后一类是说明书。一般附于商品包装内，让消费者了解商品的性能、结构、成分、质量和使用方法。由此看来象这种内容繁多的广告刊登在其它的媒介物上．不易达到全面、详实的效果和定向宣传的目的。宣传卡却是以一个完整的宣传形式．针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送．以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解．强化了广告的效用。 2．独立性 宣传卡自成一体．无需借助于其它媒体．不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制．又称之为“非媒介性广告”。而样本和说明书是小册子·有封面和内页。象书籍装帧一样．既有封面的完整．又有内容的完整。宣传卡的纸张、开本、印刷、邮寄和赠送对象等都具有独立性。正因为宣传卡具有针对性强和独立的特点．因此要充分让它为商品广告宣传服务，应当从构思到形象表现、从开本到印刷、纸张都提出高要求，让消费者爱不释手。就象我们得到一张精美的卡片或一本精美的书籍要妥善收藏．而不会随手扔掉一样。精美的宣传卡，同样会被长期保存．起到长久的作用。　　①．纸张，宣传卡根据不同形式和用途选择纸张一般用铜版纸、卡纸、玻璃卡等。 　　②．开本，宣传卡的开本，有32开、24开、16开、8开等，还有采用长条开本和经折叠后形成新的形式。开本大的用于张贴，开本小的利于邮寄。携带方便。 　　③．折叠，折叠方法主要采用“平行折”和“垂直折”两种，并由此演化出多种形式。样本运用“垂直折”，而单页的宣传卡片则两种都可采用。“平行折”即每一次折叠都以平行的方向去折，如一张六个页数的折纸，将一张纸分为三份，左右两边在一面向内折入，称之为“折荷包”，左边向内折、右边向反面折，则称为“折风琴”，六＿页以上的风琴式折法，称为“反复折”也是一种常见的折法。　　④．整体设计，在确定了的新颖别致、美观、实用的开本和折叠方式的基础上，宣传卡封面（包括封底）要抓住商品的特点，运用逼真的摄影或其它形式和牌名、商标、及企业名称、联系地址等，以定位的方式、艺术的表现．吸引消费者；而内页的设计要详细地反应商品方面的内容，并且做到图文并茂。对于专业性强的精密复杂商品，实物照片与工作原理图应并存，以便于使用和维修。封面形象需色彩强烈而显目；内页色彩 相对柔和便于阅读。对于复杂的图文．要求讲究排列的秩序性．并突出重点。对于众多的张页．可以作统一的大构图。封面、内心要造成形式、内容的连贯性和整体性．统一风格气氛．围绕一个主题。

1、内容，必须符合广告法及一些地方行政法规审批的要求； 2、画面，要考虑内容（画面、文字、重要联系信息）的辨识度和可视性，尽量避免字体过小、内容过挤、颜色接近、靠色等原因引起的辨识度问题，如果有夜间照明，还要考虑照明效果，切记电脑上看到的设计效果和实际制作出来还是有很大差别的，所以最好在实际喷绘前，制作小样来做校验； 3、制作，根据广告牌的尺寸、媒体位置（室内、户外）、是否打光（内打光、外打光）、画面精细度等要求，要注意选择合理的材质和工艺。同时，在安装时也要根据具体的情况考虑具体的工艺和步骤。

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。 技术不是万能的，没有技术是万万不能的。 这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括： 图片 标题 编排设计 字体艺术 文案内容 图片与标题-重要并且密不可分 每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名(Logo)。 标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？ 这是最低限度的要求。 其他元素-次重要但不是不重要 如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。 你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？ 这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。 图片-自我省视图片的几项问题 ： 图片的大小？ 可否包含引人入胜的故事？ 可否让图片具有新闻性？ 是否可以示范产品？ 产品可否成爲图片的主角？ 是否具有出人意料的视觉效果？ 照片还是绘画？ 是否投注了足够的心力？ 图片-图片的大小？ 通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。 但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。 图片-可否包含引人入胜的故事？ 使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。 鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。 图片-可否让图片具有新闻性？ 新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。 新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 图片-是否可以示范产品？ 表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。 “视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。 图片-产品可否成爲图片的主角？ 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因爲产品永远是广告的核心所在。 当然产品本身应该是英雄，而非烂货。 但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。 图片-是否具有出人意料的视觉效果？ 天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。 奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 图片-照片还是绘画？ 你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。 很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告

服饰是表现时代潮流的商品，店面设计的前提条件就是要掌握时代潮流。良好的店面设计，不仅美化了市容，也给消费者留下美好的印象，有利于消费者记住店铺。店面的设计主要包括店名设计、室外设计、室内设计。 　（一）店名设计 　店铺名称十分重要，一个具有高度概括力和强烈吸引力的名称，对消费者的视觉刺激和心理影响都起着重要作用，不仅能给人以美的享受，而且还能吸引顾客，扩大销售，起到第一"推销员"的作用。古代商号都很注重使用吉祥顺利的字眼，来寓意自己的生意。那时的店铺大都冠以顺、广、泰、祥一类的字眼，为的是讨个舒心吉利。现代经营也十分讲究给自己的店铺起个言简意赅、寓意清新、富有特色的店名。作为店，起名也是一个大学问，名字要雅，有潮流感，能打动顾客的心。一个好的店铺名必须适合其目标顾客的层次，适合其经营宗旨和情调，这样才能为店铺树立美好的形象，增强对顾客的吸引力。 　1、店名设计的原则 ①易读、易记原则 易读易记原则是对店名最根本的需求，店名只有易读易记，才能高效地发挥它的识别功能和传播功能。如何使店名易读、易记呢？这就要做到以下几点：简洁--名字单纯，简洁明快，易于和消费者进行信息交流而且名字越短，就越有可能顾客的遐想，含义更加丰富。中国名称一般以2～4个字节为宜，外国名一般以4～7个字母为宜；独特--名称应具备独特的修改，力戒协同，避免与其他店名混淆，这样才能在公众心目中鲜明的印象。新颖，有时代感或者赶上时代潮流，创造新概念。还应该是响亮、有气魄，做到起点高，具备冲击力及浓厚的，给人以震撼感。 ②竟未店铺经营产品属性原则 店名还应该暗示经营产品某种性能和用途。显而易见的问题是，名作越是描述某一类产品，那么这一名作就越难向其他产品上延伸。因此，店主为店铺命名时，勿使用店名过分暗示经营产品的种类和属性，否则将不利于企业的进一步发展。但是，在服装行业，如果服饰店经营的是某一类型服装，面向的是固定的某一阶层顾客，则可以面向顾客而取名，使他们知道店的类型"淑女屋"就是这样的成功例子。除了体现类型之外，还要体现服饰店的特点。 ③启发联想原则 它是指店名要有一定的寓意，让消费者能从中等到愉快的联想，而不是消极的联想，也就是讨个吉利的名字。但要注意，有时从一种语言看来，它是吉利的名字，而用另一种语言读出来，就会有消极的意义。出现这种情况，如果想进入该地区的市场，就必须改名。 "金利来"远东有限公司创办人曾宪梓曾经专门谈及他的名牌产?quot;金利来"的确定经过。曾宪梓先生说："要创名牌，先要选好名称。金利来原来叫金狮。一天，我送两条金狮领带给我的一个亲戚，他满脸不高兴。说：’我才不带你的领带呢！金输、金输、什么都输掉了。’原来港话’狮’和’输’读音相似，而我这个亲戚又是一个爱赌马的人，香港赌马的人很多，显然很忌讳’输’字。当天晚上我一夜未睡，为改多狮这个名字我绞尽脑汁。终于交GOLDLION（金狮）改为意译和音译相结合，即GOLD意为金，LION音读利来。这个名字很快就为大家接受，带领带的各阶层生意人多，谁不希望’金种来’？" ④支持标志物原则 标志物是指店铺中可被识别但无法用语言表示的部分，如可口可乐的红色标志，麦当劳醒目的黄"M"，苹果牌牛仔的缺一块的苹果，以及奔驰的三叉星环等。当店名能够刺激和维持店铺标识物的识别功能时，店铺的整体效果就加强了。 此外，适应市场环境原则、受法律保护原则也是在设计店名的时候应该注意的两个很重要的原则。　 （二）室外设计 室外装饰是指店铺门前和周围的一切装饰开工。如广告牌、霓虹灯、灯箱、电子闪示广告、招贴画、传单广告、活人广告、店铺招牌、门面装饰、橱窗布置和室外照明等等，均属室外装饰。店铺要想取得好的经济效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外，消费者对一个不相识商店的认识是从外观开始的。人对事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品也一定高档优质；而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定是相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协调。室外设计主要包括外观设计、出入口设计、招牌设计、橱窗设计、外部照明设计。 1、外观设计 外观是店铺给人的整体感觉，有时会体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。 现代风格的外观给人以时代的气息，现代化的心理感受。大多数的店都采用现代派风格，这对大多数时代感较强的消费者具有激励作用。如果店铺是在商业区，则附近的大商场一般也是现代风格，就能与之达到和谐的效果。在当今发展的社会，现代风格的店铺让人有一种新鲜的感受，使之与现代高速运转的社会和谐统一，也体现了服饰的潮流性。 具有民族传统风格的外观给人以古朴殷实，传统丰厚的心理感受。许多百年老店，已成为影响中外的传统字号，其外观装饰等都已在消费者心中形成固定模式，所以，用其传统的外观风格更能吸引顾客。如果服饰店经营的是有民族特色的服饰或******的服饰，如旗袍一类，则可采用传统风格。或者服饰店开在一个充满古朴色彩的商业街中，也可采用与整体风格下一致的传统风格。 2、招牌设计 当取好店名后，就要考虑招牌。招牌的设计和安装，必须做到新颖、醒目、简明，既美观大方，又能引起顾客注意。因为店名招牌本身就是具有特定意义的广告，所以，从一般意义上讲，招牌设置的集团，就能使顾客或过往行人以较远或多个角度都能较清晰地看见，夜晚应配以霓虹灯招牌。总的来说，招牌的设计和装饰应考虑以下内容： ①招牌的形式与装置 招牌的形式、规格与安装方式，应力求多样化和与众不同。既要做到引人瞩目，又要与店面设计融为一体，给人以完美的外观形象。招牌的材质有多种：木质、石材、金属材料，还可以是直接镶在装饰外墙上。招牌的安装可以是直立式、壁式、也可以是悬吊式的。 对于许多中小玵的专业商店，在招牌的制作与使用上，可直接反映商店的经营内容。制作成与经营内容相一致的形象或图形，能增强招牌的直接感召力。由服饰店的经营范围不同，可以取不同类型的招牌。女装店可选择时尚感强的招牌，且招牌的颜色要醒目；男装店多以西服为主，则较正式，招牌要适应这种风格，要显得庄重；童装店则要活泼、有趣，能吸引小朋友。 3、出入口设计 在设计店铺出入口时，必须考虑店铺营业面积、客流量、地理位置、商品特点及安全管理等因素。如果设计不合理，就会造成人流拥挤或商品没有被顾客看完便到了出口，从而影响了销售。在店铺设置的顾客通道中，出入口是驱动消费流的动力泵。好的出入口设计要能合理地使消费者从入口到出口，有序地浏览全场，不留死角。如果店面是规则店面，出入口一般在同侧为好，以防太宽使顾客不能走完，留下死角。不规则的店面则要考虑到内部的许多条件，设计难度相对较大。店门的设计应当是开放性的，设计时应当考虑到不要让顾客产生"幽闭"、"阴暗"等不佳心理，从而拒客于门外。

这个话题居然从去年讨论到今年，我也看了很多人的评论，总之就是不管楼主也好，还是我们每一个人。最主要的不是刻意去定自己未来的目标，目标定远了，有时会因在途中行走的路线而偏离得越来越远感到方向迷惑。所以我认为目标不要定死了，应该给自己多几条选择的路。在行走的过程也会轻松得多，有时候也会觉得选择的路多了，也会迷路。所以再就是顺其自然。有时候不要刻意去寻找某一条路，所谓船到桥头自然直，这个道理，大家都该明白。所以不论你以后要走哪条路，一切都不要去提前的做过多打算（就算一个人为自己的未来做了一个很好的目标计划，也会因为途中一些小事而改变你的计划的。所以到头来一想，真是白费心思。还不如做好眼前事。），当然不是说一点也不。只是说不要过多。因为人在世上说长不长，说短也不短，最主要的还是能解决。前的事情。到了某个地步，命运会自然安排你走哪条路的。做人就应该想开一点，不要太悲观。 kennylong 在这个行业有太多人和楼主一样的心理了。从99年到2007年这8年时间里，起初我什么都学，比如硬件相关、flash 4.0、photoshop 5.02、dreamweaver 3.0、fireworks 3.0、autocad R14、3d max 、vb、曾经一度很迷茫，我到处该往哪个方面发展？由于在这些里面我的网页设计的基础最深，所以边从事相关工作边不断的学习，同时在思考自己的未来。最终发现我们这种非美术专业的其实永远是跟在别人后面走。由于有VB基础，于是在2年前我选择了转向后台做ASP，我现在的工作基本上与前台没多大关系了，但我还是非常关注网页设计的动态和发展，比如我现在已经完全接受div+css和xhtml了，我还学它是因为我喜欢网页设计，这是我的兴趣，而后台asp是我的工作需要，并且正在考虑是转向php还是转向asp.net，转php的话，php语言我觉得问题不大，关键是mysql对我来说是个完全陌生的东西，而学asp.net的话，mssql我比较熟了。 我花了6年的时间才确定自己的发展方向，这一路的艰辛和感触让我无法形容。这8年来，完全是因为兴趣和爱好才让我坚持下来的。最后给所有的同行们来句总结：我们痛并快乐着！！！ ggyoungblue 如果大家在走向目的地的过程中，见到水洼就绕着走，那么当你到达目的地时，已经是何年何月了！网页设计本来就是互相借鉴的过程，如果是工具操作的不熟练，或者很生疏，当然设计不出好的作品。既然已经选择了这条路，不如多花一些时间充实自己，为了走好这条路！！ Nickyu 编程不好,一般的程序员做做很快就到瓶颈了.既然走上设计这条路,,,就用心去做好每个你认为重要的页面,我也是计算机毕业走上设计这条路的...  我会用心去设计每一个对我而言重要的页面..  并不惜花下很多时间去构思它,创作它,虽然每次都被老板批个狗血淋头, 但每次看到自己用心完成的作品就有说不出的成就感和满足感,呵呵..   现在我在学习素描,,我觉得绘画就像是设计的基础,,虽然没有绘画基础也可以作设计,,但那样做出来的设计太感性,不理性.努力成为一个真正的设计师吧,,  设计师  ——  一个很时尚的职业 Sangreal …… 网页设计师？中国没几个能称上“师”这个级别的任务吧，在这方面。其实我觉得网页设计的前途就是脱离制作…… 进入策划层。否则就被当机器用了…… 要不随着以后制作越来越傻瓜以后，门槛越来越低以后我们会一个一个地失业…… Yetin 其实搂主也许不是在问网页设计前途如何？而是面临一个人生的抉择，我们这个年龄段的人，工作一段时间，都会面临这样的问题。要说网页设计有没有前途，肯定有前途，做那一行都有前途，关键要看自己怎么看待。我，服装设计专业毕业，上学却爱上了网页设计，从大二开始给别人打工，做企业网站建设，毕业，我死也不会去找搞网站建设的公司，宁愿工资低一点也罢。我也喜欢这一行，而且作这一行比我做服装做得要好，现却不想做了，几个同学一起准备创业中，利用我队互联网的理解，利用我掌握的技能，加上我的同学对服装行业的认识，回来做服装资讯。 stuwart2520 一口气看完了所有人的回贴，发现大部分回应者都是在做着网页设计师的工作。其实就我个人感觉，既然选择了设计为自己的工作，那么就要在这方面努力。而网页设计仅仅是设计里很小的一部分。现今的大多数网络公司其实都是在扼杀人才，把美工往后台方面引，把程序员往前台方面带。我们这里的小城市，很多网络公司都是一个人从头到尾负责一个整站的建设。很多人都是什么都会一些，但却是什么都不专精，最后搞的美工不像美工，程序员不像程序员。    做为设计师，分为平面设计、三维设计和动画设计。我们需要做好自己的定位，在一个领域去做专精才是正确的路线。网页设计师应该是属于平面设计师的最初阶段，其实楼主和很多回应者不应该感到迷茫，平面设计所涉及的元素很多，单纯会设计几个网站用图片是不值得我们满足的。UI&ICON、FLASH&AS、WEBSITE、VI&LOGO、PRINT都是我们需要去接触和学习的。千万别单纯满足在WEBSITE的设计上，那样很容易让自己停步不前，感到前途迷茫也指日可待了。    以上纯属个人愚见，不正确的地方还望批评和指正。 day365000 楼主自己一点想法都没有吗？偶觉得认准自己的方向，坚持走下去，一样技术做资深，做精了，就不怕没前途！行行出状元嘛！（这可不是大道理哦）毕业到２８岁，工作了１０年都不到，事业不是一天就做起来的。前途？没有哪个行业一做就前途光明的。要坚持才有前途啊！ 顺便说一下，偶也是女的，设计。网页设计这一行，兴起也没有太久，所以从业人员都很年轻。但并不是说，年纪大一点就不能做了。 偶经常听见说：这个工作也不能做一辈子啊？偶就不明白，那哪个（种）工作是可以做一辈子的呢？ xiu823 １.首先确定是不是选错了职业，如果不是，毕业一年多点，工作上有点挫折，心情上有写抑郁，都是再所难免的，挣取做几个好作品，生活漫漫就好过了．调整好心态，好好提升自己才是最重要的２.如果选错了职业，自己不喜欢，那还是尽快转行比较好，还是干些自己喜欢的事情．我是这样认为的哈 wwzboy 首先解决婚姻问题.然后选择专行.做一做文员什么的工作。我也做网站有1年多了.感觉这个行业还真不适合女孩做。既赚不到钱而且非很累，选择换个行业吧~ 170163409 先有自信,其它的就简单了```` 别把事情想得太难,那样就什么都做不成! lsy1208 你老是强调自己没有美工!就是对自己没信心走这条路!那你为什么还走这条路.那你找一个你比较自信的去走. zjms LZ还是应该把程序拿起来！中国许多的情况下并不需要多高深的设计，通俗点：什么WEB 2.0 CSS技术都没用，大部分人的要求就是能点击查看网页就OK了~程序是个理性的东西 1+1输出必然等于2，但是艺术却是感性的东西，美学研究"美"而不是研究"美的"！但是大趋势就是:我认为是"美的",也就是经理的认为就是美的：经常是你费劲半天捣鼓半天做的设计，被完全否定；相反瞎弄的破烂到通过了~挺讽刺的!而且美术根本就是程序员的帮工,一天叫干啥干啥!侧重于程序开发才是正理,何况LZ出身就是计算机,完全不应该自废武功,而走上自己陌生的一条路啊。 qidai 看了这么多人给你的留言，感触也很深啊，人面临选择是最痛苦的不知道走哪条路是对哪条是错的，但最终还是得选择啊，其实没有绝对的对与错看自己的机遇了，我认为你还是设计吧，你想你也不小了，现在程序更新那么快你受得了吗，你也快嫁人了，到时整天想程序你会老的很快，其实我认为你有很大优势啊，美工程序都会啊！！相信你前途会有的加油！ helloJoyfeng 看到此帖被经常置顶，忍不住也来牢骚两句。其实干任何工作，都有其两面性，不可否认，网页设计行业在国内的确还很“年轻”，确有不成熟，但哪个行业没有其“瓶颈”呢？一味的抱怨是无能的表现，有这白费唾沫的时间，还不如去向自己的客户喷吐，寻找为自己干的适当“商机”。 我从2000年入此行业至今，虽怨言也常相随，但始终没有选择退出离开。目前和老外谈网站合作项目也十分的开心，毕竟作品能被陌生人所认可，而在和不同国籍与身份的客户沟通设计的时候，我的其他能力也可得到了提高，无论是设计提案，说稿，项目管理，网站策划与运营等等。 我的两个同事现都在加拿大的蒙特利尔为当地人做不同的网站，我与他们作远程配合。据说在国外此行业的“前景”特别的好，只要技术过硬，肯吃苦能干。尽管在加拿大的就业状况比中国更糟，但我的心现在更热了，如今飞到Montreal加入他们做网站的行列已不再是梦想了。

Photoshop 是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时， Photoshop 也是一个不折不扣的 “硬件杀手 ” ，在我64MB内存＋ Pentium Ⅱ450 ＋ 7200 转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是 …… 因为对 Photoshop 的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让 Photoshop 跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得 50% 甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。下面，看看我是怎么来优化 Photoshop 的。 如何提高 Photoshop 的性能 程序的 “ 性能 ” 是指程序完成某些操作需要的时间，如打开文件、应用滤镜效果或编辑图像之后重画屏幕。首先， Photoshop 的性能很大程度上取决于你的硬件配置，尤其是它可用的内存数量；其次，对其影响很大的因素还有软件、虚拟内存以及文件的大小和复杂程度等设置。不过如果你不太缺钱的话，配置较多的内存可以使 Photoshop 性能大幅度提升。而我主要是从软件设置和操作方面对 Photoshop 进行了优化。 　 　 一、确定 Photoshop 需要的内存数量 图像处理对内存的需求量远远超过其它应用程序，也远远超过了人们的估计。知道以 300dpi 的分辨率扫描一幅 A4 幅面的 32 位 RGB 图像，需要多大空间吗？告诉你，如果存储为 BMP 格式的话， 24.9MB ！这还不算什么，更令人吃惊的还在后面…… 　　 图像文件在 Photoshop 中打开后的大小并不同于在 Windows 浏览器中列出的文件的大小。例如，由于许多文件格式使用了压缩算法，打开的时候必须解压，这样就导致了打开后文件通常比原来大许多倍；如果你使用了许多图层和通道，则图像需要更多的内存。一般来说，你至少得为 Photoshop 提供所处理的图像文件大小 3-5 倍的可用内存，再加上 5-10MB 的额外量，这样才能基本发挥 Photoshop 的性能。 　　 如何确定你的图像处理软件需要多大内存呢？ 1. 启动 Photoshop 5.0 ，并打开一幅图像（以 Photo5.PSD 为例）； 　　 2. 单击 “ 图像 ” 菜单，选择 “ 图像大小 ” ，并将图片分辨率更改为 “150 像素 / 英寸 ” ； 　　 3. 将鼠标移到窗口左下方的箭头上，按住鼠标按钮；这时系统会弹出对话窗。 　　 4. 在对话窗中选择 “ 文档大小 ” ，这时在状态栏上我们可以看到 “ （ C ）文档 : 6.02M/23.5M” ，其中前者为图像文件大小，后者为打开后的大小。 5.重复（ 3 ）的步骤并选择 “ 暂存盘大小 ” 。这时状态栏上显示 “ （ C ）挂网： 64.6M /25.4M” 。右边的数字表示系统分配给 Photoshop 处理图像的可用内存，此数字等于 Photoshop 可用的内存量减去运行 Photoshop 所需要的内存量。左边的数字则是 Photoshop 处理该图像需要的总内存量，当左边的数字大于右边的数字时， Photoshop 除了使用 内存 外，还必须使用暂存盘。这时，你也许会觉察到 Photoshop 性能极大降低。 　　 6.重复（ 3 ）步骤并选择 “ 效率 ” ，这里将显示一个百分数，该数值显示低于 100% 则表示 Photoshop 正在使用暂存盘，引起处理性能下降是在所难免的。 从上面我们可以看出，仅仅是处理对一幅图像进行 150dpi 的取样（ 150dpi 几乎是目前打印的最低要求）， Photoshop 竟然需要65M内存，这里还不包括操作系统和其他应用程序占用的内存。如果是将此处的分辨率更改为 300dpi ，需要的总内存数将会达到176M。为计算机添加如此多的内存显然是不太现实的。其实，除了添加物理内存，我们还可以通过让 Photoshop 需要更小内存和为 Photoshop 分配更多可用内存的办法来提高图像处理的速度。 二、让 Photoshop 使用更小的内存 我们来举个例子，同样打开 Photo5.PSD 图像，先单击 “ 图层 ” 选取 “ 合并图层 ” 选项，然后再将其分辨率更改为 150dpi 。再按上面的步骤查看 “ 文件 ” 多少和 “ 暂存盘大小 ” ，什么？！该数值变为了 “6.02M” 和 “36.7/25.4M” 。处理同样一幅图像需要的总内存数量竟然减少了近 1 倍。这岂不意味着通过一个简单的优化步骤，你就可以在一定的内存上获得两倍内存容量的性能，这确实让人振奋。 为什么会出现这种情况呢？让我们再打开原始的 Photo5.PSD 图像，你可以看到它包含有较复杂的图层信息。 Photoshop 必须记录每一个图层的图像信息以及这些图层之间的关系等信息，这些信息需要占用大量的内存。合并图层后， Photoshop 只需要记录一个图层的图像信息，所以需要的内存量也就大大减少。 哪些操作和信息会导致 Photoshop 需要更多的内存呢？主要有下面几个方面： 1. 像素尺寸 　 　 像素尺寸即位图图像高度和宽度的像素数目。屏幕上图像的显示尺寸是由图像的像素尺寸加上显示器的大小和设置确定的，图像的文件大小与其像素尺寸成正比。如果你要制作一张墙纸，只要根据你设定的显示器分辨率制作一个 1024×768 或 800×600 的图像就够了，更大的像素尺寸并不会获得图像质量的提高，只能使处理速度和计算机启动速度更慢。 　 2. 图像分辨率 图像分辨率即图像中每单位打印长度显示的像素数目，通常用像素／英寸 (dpi) 表示。高分辨率的图像比相同打印尺寸的低分辨率图像包含较多的像素，因而像素点较小。例如， 72dpi 分辨率的 1×1 英寸 图像包含总共5184 像素（ 72 像素宽 ×72 像素高＝ 5184 ）；同样 1×1 英寸 而分辨率为300dpi 的图像则包含总共 90000 像素。图像的分辨率每增加一倍，图像的文件大小就会增大 4 倍。所以在对图像进行扫描和处理之前，首先要确定图像的最终发布媒介。 　 　如果制作的图像用于网上显示，图像分辨率只需满足典型的显示器分辨率（ 72 或 96dpi ）。显示器分辨率即指显示器上每单位长度显示的像素或点的数目，通常以点／英寸（ dpi ）为计量单位。显示器分辨率取决于显示器大小加上其像素设置。 PC 显示器的典型分辨率约为 96dpi ， MacOS 显示器的典型分辨率约为 72dpi 。在 Photoshop 中，图像像素被直接转换成显示器像素，这意味着当图像分辨率高于显示器分辨率时，图像在屏幕上的显示比指定的打印尺寸大。例如，当在 72dpi 显示器上显示 1×1 英寸、144dpi 的图像时，它会显示在屏幕上的 2×2 英寸区域内。因为显示器只能显示 72 像素／英寸，它需要 2 英寸才能显示组成图像一个边的 144 像素。因此，使用 72dpi （或 96dpi ）以上的分辨率制作显示图像是完全没有必要的，它只会导致 Photoshop 性能的下降。 　　 而对于打印图像则不同了，因为较高分辨率的图像使用更多的像素表示每单位区域，打印时它们通常比较低分辨率的图像重现更详细和更精细的颜色转变。因此，制作打印图像则就需要根据所用打印机的分辨率来确定图像分辨率，使用太低的分辨率打印图像会导致像素化 ── 输出较大、显示粗糙的像素；使用太高的分辨率（像素比输出设备能够产生的还要小）会增加文件体积，并降低图像的打印速度。如何确定打印机分辨率和图像分辨率的关系呢？ 对于照排机或激光打印机产生的每英寸的油墨点数（ dpi ），使用与打印机分辨率成正比（但不相同）的图像分辨率可以获得最佳效果。大多数激光打印机的输出分辨率为 300dpi 到 600dpi ，但对 72dpi 到 150dpi 的图像打印效果较好。高档照排机能够以 1200dpi 甚至更高精度打印，对 200dpi 到 300dpi 的图像能产生较好的效果。 使用合适的分辨率来制作图像，我们可以取得最小的文件，从而使 Photoshop 需要的总 内存 数量大幅度减少，并大大提高其处理性能。 　 3. 图像颜色模式 在 Photoshop 中，颜色模式决定用来显示和打印 Photoshop 文档的色彩模型。 Photoshop 的颜色模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础。常见的模型包括 HSB （表示色相、饱和度、亮度）、 RGB （表示红、绿、蓝）、 CMYK （表示青、洋红、黄、黑）、以及 CIEL*a*b* 。 Photoshop 也包括为特别颜色输出的模式，比如索引颜色和双色调。除确定图像中能显示的颜色数之外，颜色模式还影响图像的通道数和文件大小。 Photoshop 主要有 8 种颜色模式： 位图模式：该模式下图像由 1 位／像素的颜色（黑或白）组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。 索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像（8位／像素），使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。 　 灰度模式：该模式下图像由 8 位／像素的信息组成，并使用 256 级的灰色来模拟颜色的层次。 　 RGB 模式：该模式下图像使用 3 种颜色在屏幕上重现多达 1670 万种颜色。 RGB 图像是 3 通道图像，所以它们包含 24 （ 8×3 ）位／像素。 双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是 8 位／像素的灰度、单通道图像。 CMYK 模式：该模式图像由用于打印分色的 4 种颜色组成。它们是四通道图像，包含 32 （ 8×4 ）位／像素。 多通道模式：该模式下图像为 8 位／像素，主要并用于特殊打印用途。 　　 Lab 模式：该模式下图像使用 3 种分量表示颜色，它们是包含 24 （ 8×3 ）位／像素的 3 通道图像。 　　同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的 　 有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件；如果要制作显示图像， RGB 模式可以提供最佳的色彩效果；如果用于打印图像的打印机支持 CMYK 颜色模式， CMYK 模式可以让你获得最佳的色彩还原效果；如果你准备图像用于分色，打印图像之前在 RGB 模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为 CMYK图像的75%…… 　　 4. 图层和通道 除了图像分辨率、颜色模式等之外，图像中的图层数和通道数也能在很大程度上增加文件大小。决定图像文档大小的因素很多，状态栏中显示的 “ 文档大小 ” ，左边的数字代表图像拼合后的大小。打印文件时发送至打印机的数据量取决于文件是以二进制还是 ASCII 发送。二进制文件通常是左边列出的大小，而 ASCII 文件可能是 3-5 倍大。其它因素，比如预览选项、路径、文件简介和磁盘类型，也能增加磁盘上文件的大小。给图像增加不透明图层会增加其文件大小。为了节约硬盘空间，你可以删除图层、合并两个或多个图层或者将图像中的所有图层拼合为一个图层。

海报设计中的常用表现技法之合理夸张法，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。　 3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4．构思须慎重推调皮，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7．色彩要单纯、强烈、醒目。 8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。